Jederzeit kann alles in die Luft gehen: Mit diesem Gefühl in Kopf und Bauch platziert eine ausgesprochen heterogene Gruppe junger Leute an verschiedenen Orten in Paris Sprengsätze, die später explodieren. Danach treffen sie sich in einem Kaufhaus, lassen sich darin einsperren und feiern den vermeintlichen Sieg ihrer Aktion. Bertrand Bonello, einst bekannt durch „Der Pornograph“ und einer der Provokateure des französischen Kinos, schuf mit diesem Thriller das stimmige Porträt einer Jugend ohne Orientierung.

Vanilla will Menschen helfen, geht darum zur Polizei. Aber kurz nachdem sie die Aufnahmeprüfung an der Polizeischule verpasst hat, trifft Vanilla auf Tiger. Sie ist wie sie heißt, aggressiv und direkt, ihr Leben ein Krawall und natürlich spielt dieser Film in Berlin. Jakob Lass bewies schon mit „Love Steaks“ sein Ausnahmetalent, jetzt legt er nach. Geradezu abartig dynamisches Kino aus Deutschland, nichts für politisch korrekte Spießer mit schwachen Nerven. Denn auch in Heidelberg gibt es gemusterte Katzen, die immer wilder und bunter werden.

Chris, ein junger Afroamerikaner, soll den Eltern seiner weißen Freundin Rose vorgestellt werden, die nichts von seiner Identität wissen. Sie wohnen in einem abgelegenen Landhaus und empfangen Chris sehr freundlich, fast zu freundlich. Denn bald beginnt Chris zu spüren, das hier einiges nicht stimmt. So verhält sich das durchgängig afroamerikanische Dienstpersonal bisweilen sehr auffällig. Zudem gibt es für ihn immer wieder Situationen, in denen seine Hautfarbe eine Rolle spielt. Es kommt zu Zwischenfällen, es wird zum reinen Horror. Hypnose etwa spielt dabei eine große Rolle. Gerade diese Entwicklung einer Studie über unterschwelligen Rassismus zum abgründigen Schocker sorgte bei diesem Indie-Horrorfilm für außergewöhnlich gute Kritiken und Erfolg an den Kassen. Einer der spannendsten derzeitigen Filme aus den USA.

Die Peripherie ist das Zentrum, diesen Gedanken muss der Schweizer Dokumentarfilmer gehabt haben, als er mit nur wenig Helfern und Ausrüstung aufbrach, um vier Paare mit ihren Sorgen und Freuden ebenso diskret wie intim zu porträtieren, und zwar in Dublin, in Tallin, in Thessaloniki und in Sevilla. Das Ergebnis ist ein Bekenntnis zu einem Europa in Zeiten der Abspaltungstendenzen, vorgetragen von einer Gemeinschaft und einer Generation, die mit dem Europagedanken groß wurde und ihn nun verteidigen muss.

In der Reihe #UnserEuropa in Kooperation mit dem Interkulturellen Zentrum.

Jonathan Littell, bekannt durch seinen Roman „Die Wohlgesinnten“, drehte nun einen Film über Kindersoldaten. Ende der 80er Jahre gründete Joseph Kony in Uganda seine „Lord’s Resistance Army“, die 60.000 Kinder verschleppte und diese vor die Wahl stellte, für sie zu kämpfen oder gleich erschossen zu werden. Nach intensiver Suche fand Littell vier Überlebende, die damals entkommen konnten und seitdem versuchen, ein normales Leben zu führen. Aber die Erinnerung lässt sie nicht los. Ein eindringliches Dokument der Verwandlung von Opfern in Täter.

Am 16. Juni mit einer Einführung von Prof. Dr. Gerhard Poppenberg, Romanisches Seminar der Universität Heidelberg.

Im Anschluss an den Film besteht die Möglichkeit zur Diskussion.

Nat Turner wurde 1800 geboren und wuchs als schwarzer Sklave auf einer Farm in Virginia auf. Ungewöhnlich für einen Sklaven wurde es ihm erlaubt, Lesen zu lernen, aber nur die Bibel. Als er ein junger Mann wird, entdeckt der Plantagenbesitzer sein Talent zum Prediger und schickt ihn auf Reisen, um dabei durch das Christentum die schwarzen Sklaven zu besänftigen. Aber Nat Turner sieht dabei zu viel des Elends und der Grausamkeit und wagt darum den Aufstand. Packend verfilmte Biographie mit wunderbarer Filmmusik, mindestens so gut wie „12 Years a Slave“.

Pjotr Pawlenski wurde auch im Westen bekannt als politischer Aktionskünstler, der seinen künstlerischen Protest vor allem durch Misshandlung seines eigenen Körpers inszeniert. So nähte er sich nach der Verhaftung der Punkband „Pussy Riot“ seine Lippen zu oder nagelte öffentlich auf dem Roten Platz gar seine Genitalien fest. Irene Langemann hat den dezidierten Kritiker Putins nun porträtiert und möchte dem Zuschauer dabei helfen, den Menschen hinter dem Spektakel verständlich zu machen.

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Aufgrund der großen Nachfrage haben wir folgende Zusatzvorstellungen ins Programm genommen:

Sonntag, 28. Mai, 13.00 Uhr
Sonntag, 4. Juni, 18.30 Uhr
Mittwoch, 7. Juni, 19.00 Uhr


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Im Rahmen der Inklusion haben Kinder mit Unterstützungsbedarf das Recht, am Unterricht einer Regelschule teilzunehmen, zumal auch viele Förderschulen geschlossen wurden. Doch wie sieht das in der Praxis aus, wo vor allem überall die Gelder fehlen? Thomas Binn hat sich über zweieinhalb Jahre in einer Grundschule in Nordrhein-Westfalen umgesehen und dabei fünf Kinder näher porträtiert. Er lässt darüber hinaus auch die Eltern und Lehrer zu Wort kommen. Seine Dokumentation versteht sich als kritische Bestandsaufnahme und darüber hinaus als Diskussionsbeitrag für künftige Bildungspolitik.

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Vorfilm:
Das Vorstellungsgespräch (The Interviewer)
Australien 2012 | Regie: Geneviève Clay-Smith | 12 min. | OmdtU
Nervös wartet Thomas Howell auf sein Vorstellungsgespräch in einer renommierten Anwaltskanzlei. Da erscheint ein junger Mann mit Downsyndrom und holt ihn ab....
(Mit freundlicher Genehmigung der FriJus GmbH)
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Phiona Mutesi wuchs in den Slums von Kampala auf, der Hauptstadt Ugandas. Sie erhielt keine Schulbildung und durchwühlte Müll auf der Suche nach Verwertbarem. Dann aber traf sie einen Missionar und ehemaligen Sportler. Er versuchte, ihr das Schachspiel beizubringen, zunächst nur unter Schwierigkeiten, dann aber mit zunehmendem Erfolg. Schließlich konnte Phiona Mutesi sogar als Profi an Wettbewerben teilnehmen. Die indische Regisseurin Mira Nair, bekannt durch „Salaam Bombay!“, hat ihren Werdegang jetzt eindrucksvoll verfilmt.

Ein eindringlicher und hochaktueller Film-Essay über den Kampf gegen Rassismus in den USA: Der schwarze US-Schriftsteller James Baldwin hinterließ ein 30-seitiges Manuskript über seine Zeit innerhalb der Bürgerrechtsbewegung und seine Begegnungen mit Malcolm X, Medgar Evers sowie Martin Luther King. Regisseur Raoul Peck hat daraus mit der Erzähler-Stimme von Samuel L. Jackson und zahlreichen historischen und aktuellen Originalaufnahmen eine kraftvolle Collage geformt, die bereits mehrfach ausgezeichnet wurde.

Ein Porträt der afrikanischen Musikszene an vier Beispielen. Unter ihnen: Fatoumata Diawara, die ein Star geworden ist. Das musikalische Spektrum reicht von der Ballade, den Klängen der Tuaregs bis hin zum Hip-Hop aus Mali. Besonders interessant ist es in diesem schönen Dokumentarfilm zu erleben, wie sich die traditionelle afrikanische Musik westliche Rockmusik aneignet und weiter bearbeitet. Regisseur Lutz Gregor gelangen dabei begeisternde Szenen über die Bedeutung der Musik für das afrikanische Selbstbewusstsein.

Der Masala-Western ist einer der großen Klassiker des Bollywood-Kinos und läutete das Genre der indischen Angry-Young-Man-Filme ein. Als Kultfilm prägte er Generationen von Kinofans in Indien. Zwei gerade aus dem Gefängnis entflohene Ganoven nehmen es – neben ihren Liebesgeschichten - mit dem berüchtigten Anführer einer Räubergang Gabbar Singh auf und haben so im Sinn, das Dorf Ramgarh vom Bösen zu befreien.

Einführung: Dr. Markus Schleiter, Institut für Ethnologie, Uni Heidelberg. Mit anschließendem Filmgespräch.


In Kooperation mit der Lehrveranstaltung „Patronage, Profit und Cineastik – Filmindustrien Südasiens aus ethnographischer Perspektive“, dem Medialab des Instituts für Ethnologie der Universität Heidelberg und der Fachschaft Ethnologie.

Die Geschichte von Julian, erzählt von einem Hund: Julian, ein bislang völlig erfolgloser Filmregisseur muss von Hartz IV leben. Am liebsten aber wäre er Kommunist, noch lieber bekäme er die schöne Camille. So landet er als Erntehelfer auf einer Apfelplantage. Die heißt allen Ernstes „Oklahoma“. Dort macht er seine Erfahrungen mit dem Kommunismus in all seinen Formen und mit Camille mit all ihren Launen. Schon der Titel ist schräg, der Film noch mehr, vor allem aber ist er eine Komödie der so ganz besonderen Art.

Der Film – ausgezeichnet mit dem Deutschen Menschenrechts-Filmpreis – begleitet zwei junge Frauen in der Zentralafrikanischen Republik über den Zeitraum von sieben Jahren. Anfänglich geplant als Film über die schwierige Rückkehr traumatisierter Frauen in die Normalität nach Jean-Pierre Bembas Gewaltherrschaft, findet sich der Zuschauer zusammen mit Amzine und Arlette bald mitten im nächsten bewaffneten Konflikt wieder. Nacheinander suchen muslimische und christliche Rebellengruppen das Wohnviertel in Bangui heim, in dem die beiden wohnen. Amzine ist Muslima, Arlette Christin. Ein empathischer, bewegender Film, der sich auch nicht scheut, die Gewalt explizit zu zeigen, die die Menschen in Bangui aufs Neue heimsucht – und aufs Neue diejenigen, die schon (seelisch) verwundet sind, zu Flüchtlingen werden lässt, wenn sie überleben wollen.

Die frühen 1960er Jahre: Die vier Pilzköpfe Paul, John, George und Ringo eroberten von Liverpool aus die Welt. Der Film begleitet die Band während ihrer Tour-Jahre, und damit von ihren Anfängen im Hamburger Star Club bis zu ihrem letzten Konzert in San Francisco im Jahr 1966 und beleuchtet dabei, wie die vier ganz unterschiedlichen Persönlichkeiten zusammen als Band funktionierten, ihre Entscheidungen trafen und Songs schrieben. Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen einer der einflussreichsten Bands der Popgeschichte - mit bislang nie veröffentlichtem Material!

Mit THE ASSASSIN führt uns Meisterregisseur Hou Hsiao-Hsien ins China des 9. Jahrhunderts zur Zeit der Tang-Dynastie. Nach langem Exil kehrt eine im Kloster zur Schwertkämpferin ausgebildete Frau in ihre Heimat zurück. Und sie hat einen Auftrag: den Gouverneur zu töten! Aber er ist der Mann, dem sie einst zur Frau versprochen wurde und den sie noch immer leidenschaftlich liebt. Weit entfernt vom Genre der üblichen Martial-Arts-Filme betört THE ASSASSIN mit einer Ästhetik, die eine Sekunde zur Ewigkeit macht.

Beste Regie, Cannes 2015.

Die Musikszene in Austin, Texas, ist maßgeblich durch den Produzenten Cook geprägt. Darum entspricht es nur der Logik des Business, dass die junge aufstrebende Musikerin Faye mit ihm ein Verhältnis beginnt. Jedoch verliebt sich auch Songwriter BV in sie, ohne von ihrer Affäre mit Cook etwas zu ahnen. Doch schnell ändert sich das. Terrence Malicks (The Thin Red Line, The Tree of Life) neuestes Werk besticht neben seiner Starbesetzung auch durch die Musik etwa von Patti Smith oder den Red Hot Chili Peppers.

Ein ungelernter Arbeiter verbringt seine knappe Freizeit mit seiner Motorradclique. Aber eigentlich liebt er ein Mädchen aus gutbürgerlichen Verhältnissen. Es kommt soweit, dass sie ihn mit zu sich nach Hause bringt und ihren Eltern vorstellt. Doch besonders ihr Vater ist von dem Kerl alles andere als angetan. Es kommt zum Streit. Bernhard Wickis Debüt als Regisseur gefiel schon damals durch gute Milieukenntnis und glaubwürdige Handlung. Da der Film zudem in Mannheim gedreht wurde, gilt er als Kultfilm dieser Stadt. Warum eigentlich nur dort? Das muss sich ändern.

Im Anschluss an die Vorführung am 17. Juni:
Gespräch mit dem Darsteller und Zeitzeugen Hansgünther Heyme (Theater- und Filmemacher) und weiteren Zeitzeugen.

Moderation: Dr. Micha Hörnle (RNZ, Leiter Stadtredaktion Heidelberg)

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In Kooperation mit dem Kurpfälzischen Museum feiern wir am 18. Juni 2017 den 75. Geburtstag von Paul McCartney! Nur an diesem Tag gilt folgende Sonderaktion: Ein Kombi-Ticket für nur 9,50 € ist gültig für den Eintritt in die Ausstellung "Imagine - John Lennon" im Kurpfälzischen Museum UND für den Besuch einer der beiden Beatles-Filme.

Außerdem erhalten alle "Pauls" & "Paulas" (Vorlage des Ausweises) an diesem Tag freien Eintritt in die genannten Veranstaltungen.


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Quasi der Film zur John-Lennon-Ausstellung im Kurpfälzischen Museum. Richard Lester gelang eine ausgesprochen ironische und witzige Inszenierung der Beatlemania. Eine Tournee mit Hindernissen, vor allem Ringos kauziger Großvater stört erheblich. Es swingt der Zeitgeist der frühen 60er. Die Beatles entwickeln sich konsequent als Band mit vier höchst unterschiedlichen Charakteren: John der Intellektuelle, Paul der Romantische, George der Ernsthafte und Ringo als der clevere Dumme. Gerade er rückt ins Zentrum des wilden Geschehens, und man merkt, gerade ihn brauchen die Beatles am meisten. Einer der unterhaltsamsten Musikfilme überhaupt.

Bansin, Sommer 1961: Ein Gruppe junger Bauarbeiter treibt auf dem Zeltplatz ihr Unwesen. Sie tragen Lederjacken, hören lautstark Beatmusik, lassen ihre Motorräder aufheulen und rasieren sich Glatzen. Am Ende sorgt Leutnant Czernik für die Aufklärung ihrer Straftaten und bringt die Gang zur Räson. Der äußerst erfolgreiche propagandistische DEFA-Film, gedreht nach vermeintlich wahren Begebenheiten, ließ sein damaliges Publikum derart mit dem westlichen Lebensgefühl seiner jungen Protagonisten sympathisieren, dass er wenig später in der DDR nicht mehr aufgeführt werden durfte.

Einführung: Dr. Morticia Zschiesche, Filmwissenschaftlerin

Eine Dokumentation darüber, wie verdeckte Ermittler und Ermittlerinnen die linke Szene ausspionieren. Dabei hatten viele äußerst enge Beziehungen zu den Überwachten. Ein spektakulärer Fall flog etwa 2014 in Hamburg im Umfeld der roten Flora auf. In Heidelberg dagegen gelang es Simon B., einem Polizisten, der sich an der Uni immatrikuliert hatte, linke Studierende zu observieren. Der Film fragt jetzt insbesondere nach den Auswirkungen auf den Einzelnen, wenn er weiß, daß er permanent überwacht wurde. Zudem reflektiert er, ob es für ihn überhaupt noch so etwas wie individuelle Freiheit geben kann.

Viele in der Schulstadt Heidelberg können davon ein Lied singen. Wer Lehrer werden will, muss zunächst ins Referendariat. Für die angehenden Lehrer ist das eine besondere Situation, die es durchzustehen gilt, da sie sowohl bewerten und benoten, als auch selbst bewertet und benotet werden. Jakob Schmidt hat drei von ihnen auf ihrem Weg begleitet und fand für seinen Film auf dem DokFestival in Leipzig große Zustimmung.

Mit Einführung von Dr. Nicola Brocca, Heidelberg School of Education.

Anschließend besteht die Möglichkeit zur Diskussion.

Die Halbstarken in Georg Tresslers Film, zu dem Will Tremper das Drehbuch schrieb, sind eigentlich eher jugendliche Kleinkriminelle, die ein großes Ding drehen möchten. Im Kern geht es um die Geschichte zweier Brüder, von denen der eine eine Bande anführt und eine Freundin hat, die ihn erheblich beeinflusst. Der andere Bruder möchte sich lieber raushalten, aber finanzielle Probleme in der Familie lassen ihn zum Mittäter werden. Schon seinerzeit galten „Die Halbstarken“ als starker Film, da er das Milieu sehr genau porträtiert, in erster Linie jedoch, weil Horst Buchholz und Karin Baal absolut großartig agieren.

Im Rahmen unserer Filmreihe RUSSISCH DOK präsentieren wir jeden Monat aktuelle Dokumentarfilme russischsprachiger FilmemacherInnen, die man sonst in Deutschland nicht im Kino zu sehen bekommt, da sie keinen internationalen Verleih haben. Die Filme werden in russischer Originalversion mit englischen oder deutschen Untertiteln vorgeführt. Für diese Reihe gilt ein Einheitspreis von € 2,50.


Im Juni zeigen wir zwei Filme von Alina Rudnitskaia:

Blut (60 min., 2013, OmU)
Victory Day (30 min., 2014, OmU)

Rock’n’Roll und Rebellion: Inspiriert vom Neorealismus erzählt der erfolgreichste unter den sogenannten „Berlin-Filmen“ seiner Zeit von einer Gruppe Halbstarker, die sich täglich unter dem U-Bahn-Bogen auf der Schönhauser Allee trifft und von einem Leben in Freiheit träumt. Als einer von ihnen versucht, seine Freunde in kriminelle Geschäfte zu verwickeln, nimmt die Geschichte eine dramatische Wende, die nicht alle überleben werden...Der Film gehört zu den offiziell 100 bedeutendsten deutschen Filmen (filmportal.de), da seine Bilder, Musik und sein Stil bis heute begeistern.

Einführung: Dr. Matthias Kirchner, Historiker

Der Gymnasiast Paul Bäumer meldet sich 1914 begeistert als Freiwilliger für den Krieg gegen Frankreich. Bald erfährt er an der Front, wie wenig süß und ehrenhaft es ist, für das Vaterland zu sterben. Hungrig liegt er im Schützengraben und sieht wie seine Kameraden fallen, während weit hinten in der Etappe der Militarismus nicht totzukriegen ist. Diese Verfilmung des Bestsellers von Erich Maria Remarque gilt wegen ihrer einfühlsamen Deutlichkeit als einer der berühmtesten Antikriegsfilme überhaupt.

Mit einer Einführung von Prof. Dr. Henry Keazor.


Im Rahmen des Oberseminars "Filmplakate" und in Kooperation mit dem Institut für Europäische Kunstgeschichte (IEK) der Universität Heidelberg.

Giulia stammt aus einer motorsportbegeisterten Familie und kann sich in dieser Männerdomäne als Fahrerin erfolgreich behaupten. Als jedoch die Meisterschaft ihren Höhepunkt erreicht, gerät sie in eine Krise. Und dann steht ihr Bruder Loris wieder vor der Tür, den sie seit Jahren nicht mehr gesehen hat. Loris hatte einst Talent, ist nun aber eine verkrachte Existenz. Die beiden sehen keine andere Möglichkeit, sich trotzdem zusammen zu tun, zumal Giulia unbedingt Erfolg haben muss, denn vom Preisgeld soll das Haus ihres Vaters abbezahlt werden.

Mit freundlicher Unterstützung von Volare e.V.

Eine weitere Vorstellung von "Film und Wein"! Welche Filmperle erwartet diesmal unser Publikum? Angekündigt ist ein Meisterwerk des "Film noir", das über die Jahrzehnte zum Kultfilm avancierte - wie immer verbunden mit einem Glas Wein.


Referent: Douglas Fear


Für Mitglieder des Medienforums/ Karlstorkinos bleibt der Eintritt frei.