Jetzt, wo es langsam wieder kalt wird, verziehen wir uns nach drinnen und starten die gemütliche Indoor-Saison im Carousel mit einem absoluten Masterpiece des Bad-Taste. Für alle, die auf gewiefte Undercover-Cops und Langhaarperrücken stehen – Bullshit-Bingo inklusive!

"Why'd you go under?" "’Cause I’m an undercover cop!"

Oh my dear Lord. Ihr kennt das Genre „so bad it’s good“? Bei unserem nächsten Film könnte man mit Fug und Recht behaupten, dass dieser wohl einer seiner schillerndsten Vertreter ist.
Ein virtuoses Lehrstück darin, wie man Filme (nicht) macht.
„It feels like a movie about a bunch of aliens in human suits struggling to survive in an alternate universe…“

Definitiv Best of the Worst! Wer da nicht kommt, ist selber schuld. Punkt.

Wir gönnen uns eine kleine Testosteron-Pause und widmen die nächste Midnight Madness einer Frau, die als Racheengel den „Big (rotten) Apple“ unsicher macht. Der Film spielt im New York der frühen Achtziger, einem Moloch aus Gewalt, Angst, moralischem Verfall und Schmutz. Körnige, raue Bilder, schiefe Kameraperspektiven, obszöne Gesten herumlungernder Macho-Männer und ein kleiner schmieriger Saxophon-Score setzen den Ton: Schon die ersten Einstellungen erzeugen eine Atmosphäre permanenter Bedrohung.

Ein „gritty, nasty little exploitation flick“, der die Genre-Elemente zelebriert und zugleich unterläuft. Ein Klassiker des Rape-and-Revenge-Genres – und doch anders. Wenn eine schüchterne, stumme Arbeiterin die Nase voll hat und beschließt, sich nichts mehr gefallen zu lassen, ist Zeit für Lippenstift-Montage, Lederkluft und einen bluttriefenden Rachefeldzug durch die Straßen von New York. Eine ikonische Performance einer Underground-Künstlerin – ein kathartischer Befreiungsschlag voller female rage.

Tijuana Bibles wurden die schlüpfrig-expliziten 8-seitigen Comic-Strips genannt, die in den 1920er bis in die frühen 1960er Jahre vor allem in den USA zirkulierten und als Vorläufer der Underground Comix der 60er Jahre gelten. Obwohl Stil und Qualität der Zeichnungen stark schwankten und ihre Verbreitung illegal war, erfreuten sie sich großer Popularität. Satirisch überdreht parodierten sie oft mit frechem Humor bekannte Figuren aus der Populärkultur und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Unsere Dezember Midnight Madness gießt diese eight-pagers mit liebevoller Genauigkeit in Filmform. Ein ziemlich einzigartiges frivol-bizarres Kleinod aus der goldenen Ära seines Genres und definitiv Erwachsenenunterhaltung!

Grotesk, underground, Punk! Bei unserer nächsten Vorstellung geht's richtig ans Eingemachte. Wir tauchen ab in die Untiefen des deutschen Hardcore-Kinos, doch statt stumpfem Splatter-Spaß und verquerem Eingeweide-Geschmodder (was trotzdem nicht zu kurz kommen wird) wollen wir uns diesmal durch eine beispiellos nihilistische Brille mit dem Tod beschäftigen. Es wird amateurhaft, unheimlich, hoffnungslos, lustig, gothic, punkig, blutig, barbarisch, brutal – kurz: so richtig underground, von einem Regisseur, der in den späten 80ern fernab von kuscheligen Wim-Wenders-Filmen die Grenzen der menschlichen Perversion auf der Leinwand auslotete.

Midnight Madness kommt aus der Kältepause zurück und dieses Mal wird es wild und bunt. Wir gehen mit Euch in das Land der aufgehenden Sonne. Ein 70er Jahre Kultklassiker irgendwo zwischen Horror und Komödie, zwischen Kitsch und Experimentalfilm. Bewusstseinserweiternd und anarchisch zugleich.... Auf jeden Fall wird es schwer zu erklären, was man gerade gesehen hat. Oder wie die New York Times beschreibt: „Delirant, geistesgestört, ausgeflippt oder einfach nur gone, baby, gone“

Diesmal tauchen wir ab in die frühen 1920er Jahre, in eine Zeit zwischen wissenschaftlichem Fortschritt und tief verwurzeltem Aberglauben: Dieses außergewöhnliche Werk eines visionären skandinavischen Regisseurs entzieht sich bis heute klaren Kategorien. Mit eindringlichen Bildern und ungewöhnlicher Erzählweise taucht es ein in die dunklen Kapitel europäischer Geschichte und stellt unbequeme Fragen nach Angst, Macht und gesellschaftlicher Ausgrenzung. Dokumentarisches und Fantastisches verschmelzen zu einer ebenso verstörenden wie faszinierenden Erfahrung – ein filmisches Experiment, das lange nachwirkt und eine der ersten Mockumentaries!

Ding-dong! Der Postbote ist da!

Nur leider zur falschen Zeit am falschen Ort. Das klassische Wrong-Man-Szenario nimmt hier im Japan der 90er richtig Fahrt auf, denn der Regisseur weiß, wie man Rhythmus, Perspektive und Einstellungen so einsetzt, dass der Alltag unseres unbescholtenen Bürgers langsam, aber sicher völlig entgleist. Absurd, witzig, einfallsreich, ein bisschen melancholisch, aber immer ziemlich charmant navigiert er durch zahllose Genres, von Slapstick über Action und Komödie bis hin zur Romanze, und lässt es sich nicht nehmen, den Yakuza-Film mit seinen harten Männern und noch härteren Regeln liebevoll durch den Kakao zu ziehen – mit einem Hitman-Club, bei dem wir wohl alle gerne Mitglied wären.

Also: Scheiß auf die Polizei. Werdet Yakuza. Oder folgt einfach dem abgeschnittenen Finger. Schwingt euch aufs Fahrrad und kommt am 21. Mai ins alte Autohaus.