‚Good Vibrations’: Brian Wilson gilt bis zum heutigen Tage als absoluter Ausnahmemusiker und als Pop-Legende, seine "Pet Sounds": ein unvergessenes Meisterwerk. Doch der kreativste Beach Boy litt bereits früh an psychischen Problemen. Er kam mit dem Musik-Business nicht zu recht, scheiterte an seinen eigenen Ansprüchen und zog sich schließlich aus der Band zurück, um nach Zeiten völliger Apathie immer wieder gerüchteweise oder tatsächlich mit neuen Projekten zu überraschen. Eine fatale Wendung bekam sein Leben, als er sich in Obhut des Psychiaters Eugen Landy begab... Regisseur Bill Pohlad schuf mit LOVE & MERCY ein ausgefallenes Biopic, das gleichermaßen tiefschürfende Psychostudie ist – ein wunderbarer Film, der zudem glänzend besetzt ist.

Das harte Leben des Andreas Marquardt: als Kleinkind vom Vater misshandelt, später von der Mutter sexuell missbraucht, kompensiert er als Erwachsener diese Erlebnisse durch Kampfsport. Er landet im Rotlichtmilieu, wird Zuhälter. Frauen behandelt er roh, aber Marion hält zu ihm, auch als er im Knast landet. Mittlerweile betreibt Andreas Marquardt eine Kampfsportschule für Kinder und Jugendliche in Berlin. Ein schmerzhafter Film, der deutlich die Handschrift Rosa von Praunheims trägt. Fand auf der Berlinale große Beachtung!

Raphael, Gardo und Rato sind drei Kinder aus Rio, die ihre Tage in einer Favela verbringen. Ihr Leben bedeutet zumeist: auf einer Müllkippe nach Verwertbarem zu suchen. Eines Tages finden sie dort einen Geldbeutel. Ihr Inhalt ist nicht sonderlich wertvoll, so scheint es zumindest. Aber die örtliche Polizei hat größtes Interesse, ihn an sich zu nehmen. Das macht die drei Kinder misstrauisch. Also behalten sie ihren Fund und geraten dabei in einen großen Korruptionsskandal, in dem ihnen nur ein Pfarrer und eine NGO-Mitarbeiterin zu Hilfe stehen. Ein atemloses und lebensgefährliches Abenteuer nimmt seinen Anfang… TRASH ist ein spannendes, hintergründiges und tiefschürfendes Drama, das auf dem 9. Rom Film Festival (2014) den Hauptpreis abräumte.

Die Subkultur in West Berlin der Jahre 1979-1989: Gegendruck, solange die Mauer hielt. Ein Treffen mit Blixa Bargeld, Nick Cave, Christiane F. und vielen anderen, immer die Super 8 Kamera im Anschlag. B-MOVIE: LUST & SOUND IN WEST-BERLIN 1979 – 1989 ist ein grellbuntes Dokument unwiederbringlicher Zeiten, mit Lust am Fake inszeniert ... „Irrer Trip durch ein wildes Jahrzehnt“ (filmstarts.de).

„Koa Hiatamadl“ machte ihn bekannt. Hubert von Goiserns Verdienst für die deutschsprachige Rock und Popmusik liegt in der angstfreien Kombination mit der alpenländischen Blasmusik. BRENNA TUAT’S SCHON LANG war ein großer Hit in Österreich; vor allem die Tourneen von 2007 bis 2009 spielen hier im Film eine Rolle. Der Künstler selbst hält sich mit Auskünften weitestgehend zurück, dafür inszeniert Marcus H. Rosenmüller einen unbequemen Querkopf, der so heimatverbunden wie weltoffen ist. Eine liebevolle Annäherung an eine vielschichtige Persönlichkeit.

Bald schon wird die Erdbevölkerung auf 10 Milliarden Menschen anwachsen. Schon heute hungert jeder sechste Mensch. Wird die industrielle Landwirtschaft hier überzeugende Lösungen finden können? Oder sind biologische, kleinbäuerliche, regional orientierte Strukturen doch der bessere, nachhaltigere Weg? Dieser sehenswerte Dokumentarfilm beleuchtet kritisch die heutige Praxis in Saatgut- und Futtermittelherstellung, wirft Fragen zur Düngung und Schädlingsbekämpfung, Viehzucht, Ackerbau und Handel auf – und stellt lohnenswerte Wege und Alternativen für die Zukunft vor.

Der Fluss Enguri bildet eine natürliche Grenze zwischen Georgien und Abchasien. Das Land um den Fluss herum und auch auf den zeitweise darin entstehenden Inseln ist fruchtbar, so dass der alte abchasische Bauer Abga und seine Enkeltochter Asida dort Ackerbau betreiben und Mais anbauen können, um der Armut zu entkommen. Wie lange die Insel so bestehen bleiben wird, ist ungewiss. Und als Asida auf der Insel einen jungen Mann antrifft, gerät die Idylle ohnehin in Gefahr… Ein wunderschöner Film aus Georgien – Gewinner des Hauptpreises bei Filmfestivals in Karlovy Vary, Montpellier und Cottbus. War 2015 zudem einer der letzten neun Kandidaten für den Oscar („Bester Ausländischer Film“).

Der Titel des britischen Science-Fiction Films verweist auf „Deus ex machina“, dem überraschenden Eingriff in die Handlung zur Lösung eines Problems. Ein junger, hochtalentierter Computertechniker namens Caleb gewinnt in einem firmeninternen Wettbewerb einen Aufenthalt in der abgelegenen High-Tech-Villa des Konzernchefs. Dort trifft er auf Ava. Sie ist schön – und sie ist künstlich, ein Roboter. Caleb soll mit ihr kommunizieren, eine Verbindung aufbauen – doch bald wird ihm klar, dass seine Anwesenheit Teil eines faszinierenden Experiments werden soll... EX MACHINA gefällt vor allem durch seinen kühlen Minimalismus, geizt aber auch nicht mit intellektuellen Anspielungen.

Ein junger Fischer an der marokkanischen Atlantikküste, der auch ein begeisterter Surfer ist, verliebt sich in eine Touristin aus den Niederlanden. Als sie abreist, ist er unglücklich und in ihm wächst das Fernweh. Also wagt er das Unmögliche. Nur mit dem Allernötigsten ausgerüstet, will er auf einem Surfbrett den Atlantik überqueren. Auf ihn warten 300 Kilometer Wind, Wasser und Wellen... Eine ungemein bildgewaltige Liebesgeschichte.

Facebook - was ist das Gute daran? Virtuell mit Menschen in Beziehung zu treten, deren reale Gegenwart bisweilen nur schwer zu ertragen wäre?! Dieser Film zeigt jedenfalls, wie vieles begann. Mark Zuckerberg war noch ein junger Campus-Nerd, arg neurotisch und ziemlich arrogant. Aber er hatte die richtige Idee zum richtigen Zeitpunkt, nur zunächst kein Geld, was sich bald ändern sollte. David Fincher inszenierte diese alles andere als schmeichelhafte Karriere-Biographie elegant und voller Tempo, mit Dialoggefechten, Rückblenden, Perspektivwechseln, Anekdoten und Abschweifungen. Und untermauert damit seine Größe als Hollywood-Parforce-Kunsthandwerker. Das können auch die derzeit 500 Millionen Facebook-Mitglieder nicht abstreiten – natürlich bei uns in der Originalfassung zu sehen!

Sex auf dem Rücksitz mit Folgen: als die 19jährige Jay wieder zu sich kommt, ist sie gefesselt. Ihr Sexpartner Hugh erklärt ihr, er wäre von einem Fluch besessen, der nun auf sie übertragen wurde. Der Fluch ist ein Geist, der überall auftaucht, den aber nur Jay sehen kann. Die nun immer paranoider wird. Und es gibt nur eine einzige Möglichkeit, ihn wieder los zu werden... Regisseur David Robert Mitchell gelingt mit minimalistischen Mitteln und zahlreichen Anleihen bei den Klassikern des Genres ein alptraumhafter Indie-Horrorfilm, der international schon enorme Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. „Erwachsenwerden heißt Erotik und das Bewusstsein der eigenen Sterblichkeit integrieren: ein extrem beängstigender Vorgang, und selten ist er so beängstigend gefilmt worden wie in IT FOLLOWS.“ (indiekino Berlin).

Ein Taxi fährt durch die lebhaften Straßen Teherans. Die wechselnden Fahrgäste erzählen freimütig, was sie umtreibt: Ein Raubkopierer vertickt die neueste Staffel von THE WALKING DEAD und Filme von Woody Allen, zwei alte Frauen wollen Goldfische in einer offenen Glaskugel transportieren und ein vorlautes kleines Mädchen erklärt seinen Anspruch auf Frappuccino. Mit viel Herz und Humor zeichnet Regisseur Jafar Panahi ein liebevolles Porträt der Menschen in seiner Heimat und schafft damit einen hoffnungsvollen Kontrast zu den üblichen negativen Nachrichtenmeldungen. Das Roadmovie TAXI TEHERAN ist ungemein lebensfroh, kurzweilig und witzig. Zugleich zeigt der Berlinale-Gewinner 2015, was Kino selbst unter ärgsten Restriktionen vermag.

Es ist eine schrille Satire: ein deutsch-afrikanischer Schriftsteller, der eigentlich bei seiner hochschwangeren Frau daheim sein möchte, wird bei einer Lesetour in der ostdeutschen Provinz von einem Rechtsradikalen so schwer am Kopf verletzt, dass er von nun an deren Parolen zu skandieren beginnt. So wird er ein willfähriges Mitglied der ‚DNP’ mit ihrem ehrgeizigen Anführer. Aber seine Frau sorgt sich... Wahrlich nichts für subtile Schöngeister, keine Randgruppe wird ausgelassen, kein Klischee bleibt unberührt – HEIL ist eine geradezu wahnwitzige Komödie, der neue Film von Dietrich Brüggemann (KREUZWEG). „Ein Film, bei dem einem das Lachen mehr als einmal nicht einfach nur im Halse stecken bleibt, sondern eher ein Ausdruck von Bitterkeit ob der gezeigten Wahrheiten ist.“ (kino-zeit.de)

Ein Paar um die 40 durchlebt eine Krise. Als sie ein ziemlich ausgeflipptes Duo, beide um die 25 Jahre alt, kennen lernen, regt sich in ihnen der Wunsch, so zu leben wie ihre neuen Freunde, jünger eben und unbeschwerter. Ein vernunftbegabter Mensch, der versteht, dass jedes Alter seinen Reiz hat, wird sofort begreifen, dass dabei eine Peinlichkeit der nächsten folgt. Der Kinofreund zeigt sich darüber mehr als vergnügt, denn er lacht nicht nur, sondern beginnt auch zu philosophieren. Vom Regisseur von FRANCES HA. „Als wir Hipster waren: Creative-Class-Chronist Noah Baumbach hat eine fast altmodische Komödie gedreht. Seinem Kino steht das gut.“ (critic.de)