Nach einem heftigen Streit mit der Freundin fährt ein Schriftsteller ziellos und unkonzentriert durch die Gegend. Dabei kommt es zu einem Unfall, bei dem ein Kind ums Leben kommt. Obwohl man dem Fahrer keine direkte Schuld nachweisen kann, wird er dies Trauma auch in zwölf Jahren nicht los. Auch die Mutter des Kindes versucht in dieser Zeit vergeblich, sich damit abzufinden... Wim Wenders nutzt alle Möglichkeiten des heutigen 3D-Kinos, um Handlung und Darstellung im Film zu emotionalisieren - und damit seinen eigenen Ansprüche an 3D zu verwirklichen. Als bewegendes Melodram eröffnet EVERY THING WILL BE FINE neue Dimensionen in ästhetischer Filmerfahrung.

„20% auf alles - außer Tiernahrung“ ... und den letzten fressen die Hunde. Den blau-gelben Baumarkt Praktiker gibt es nicht mehr. Einer war auch in Heidelberg, Rohrbach Süd. Eines Tages hieß es, da brauchst du nicht mehr hinfahren. In Bruchsal-Heidelsheim gab es auch einen. Bis zuletzt hielten dort zwei Mitarbeiterinnen aus. Ihre Erlebnisse und Eindrücke der letzten Tage ihres langjährigen Arbeitsplatzes hat die Regisseurin Sabrina Jäger perfekt-lakonisch festgehalten. Es wurde ein Dokument der Ohnmacht, bisweilen unfreiwillig komisch. Bis am Ende der Rabatt auf 95% steigt, Tiernahrung jetzt inbegriffen.

Am 30.5. Deutschland-Premiere in Anwesenheit der Regisseurin!

Die Geschichte von Hiob im Russland von heute: Kolya lebt im Norden des Landes zusammen mit Frau und Sohn in einem kleinen Dorf und betreibt eine Autowerkstatt. Es könnte ihnen gut gehen, aber der korrupte Bürgermeister nimmt das kleine Anwesen für sich in Anspruch. Kolya fühlt sich zusehends bedroht und bittet einen Freund in Moskau, der als Anwalt arbeitet, um Hilfe. Die beiden sind bereit, dem Bürgermeister die Stirn zu bieten. Aber die Lage wird immer unübersichtlicher, als Kolya seinen Freund beim Ehebruch erwischt und der Bürgermeister zu immer brutaleren Methoden greift... Eine ungemein bildgewaltige Parabel auf das heutige Russland, wenig geliebt von der russischen Führung, aber hochgelobt seitens der internationalen Kritik.

Horror aus deutschen Landen und das gleich dreimal. Den Anfang macht Altmeister Jörg Buttgereit mit seinem Kurzfilm „Final Girl“, eine Attacke mit der Gartenschere; es folgt „Make a wish“ von Andreas Marschall, irgendetwas mit Taubstummen und Skinheads, schließlich „Alraune“, eine Kneipenbekanntschaft mit Folgen, in Szene gesetzt von Michael Kosakowski. Wir garantieren: es gruselt und es ekelt und alles ist wirklich extrem. Denn wir können nicht nur Filme über gesunde Ernährung in unserem Kino zeigen (Einlass ab 18 J.).

Am 3. Juni mit Einführung von Jörg van Bebber (Drop-Out Cinema).

“Citizenfour” ist Edward Snowden, der den NSA-Skandal aufdeckte und dem heute so mancher Deutsche freiwillig Asyl anbieten würde – wenn Snowden nicht noch immer in Russland wäre. Laura Poitras hat ihn 2013 – zusammen mit dem Journalisten Glenn Greenwald – in einem Hotelzimmer in Hongkong besucht, als der Skandal, den die Welt bis heute beschäftigt, ans Tageslicht kam. Sie ahnten, dass er mit seinen Enthüllungen sein Leben riskiert. Ein bewegendes, bisweilen sehr gespenstisches Porträt. „Spannender kann ein Dokumentarfilm kaum sein: Der Zuschauer ist eine Stunde lang unmittelbar in einer Situation dabei, in der Weltgeschichte geschrieben wird.“ (kino-zeit.de).

Ein Film über den postindustriellen Niedergang der USA, gedreht im herunter gekommenen Detroit: weil die Bewohner von Lost River die Raten für ihre Häuser nicht mehr begleichen können, gleicht diese einer Geisterstadt. In Lost River sieht sich eine allein erziehende Mutter aus finanziellen Gründen gezwungen, in einem Nachtclub zu arbeiten, während ihr Sohn Kupfer aus Abbruchhäusern stiehlt. Ein mystisches Weltuntergangsszenario mit realem Hintergrund, effektvoll inszeniert von Ryan Gosling. Dieser hat sich mutig bei David Lynch bedient und ein bemerkenswertes Regiedebüt abgeliefert.

Martin Armstrong wurde weltberühmt, da er als Wirtschaftswissenschaftler viele der globalen Krisen weltweit präzise voraus sagte, wie z.B. die Russlandkrise 1998/99, die Dotcom-Blase 2000, die Finanzkrise 2007 oder auch die Eurokrise 2009. Ein ausgefeiltes Computerprogramm half ihm dabei. 1999 wurde sein Büro vom FBI durchsucht und Armstrong daraufhin für viele Jahre ohne Verfahren inhaftiert. Seit 2011 ist er wieder frei. Marcus Vetter gelang mit seinem Porträt dieser schillernden Persönlichkeit ein Wirtschaftskrimi, der angeblich in wenigen Monaten seine Fortsetzung finden wird. Denn am 1. Oktober 2015 wird sich - laut Prognose von Armstrong aus dem Jahr 1998 - die europäische Schuldenkrise enorm zuspitzen...

In der iranischen Geisterstadt Bad City gehen seltsame Dinge vor sich. Hier tummeln sich die Erschöpften und Verbrauchten, Gesetzlose und ihre Opfer. Doch kaum einer, der hier lebt, ahnt, dass in dieser Stadt auch ein besonderes Wesen umher wandert. So geht es auch dem jungen, attraktiven Arash. Um die Schulden seines Vaters zu begleichen, muss er seinen geliebten Ford Thunderbird an den verschlagenen Dealer Saeed abtreten. Wütend auf alles und jeden, streift er durch die Straßen und begegnet einem Mädchen, das rätselhaft anziehend ist. Schon bald entdeckt Arash ihr Geheimnis: sie ist ein Vampir.... Ein in ästhetischem Schwarz-Weiß gehaltener, iranischer Vampir-Western, der auf der gleichnamigen Graphic Novel basiert. Bekam in den USA von der Independent Szene vor allem der sehr stimmigen Atmosphäre wegen größte Zustimmung.

Bald schon wird die Erdbevölkerung auf 10 Milliarden Menschen anwachsen. Schon heute hungert jeder sechste Mensch. Wird die industrielle Landwirtschaft hier überzeugende Lösungen finden können? Oder sind biologische, kleinbäuerliche, regional orientierte Strukturen doch der bessere, nachhaltigere Weg? Dieser sehenswerte Dokumentarfilm beleuchtet kritisch die heutige Praxis in Saatgut- und Futtermittelherstellung, wirft Fragen zur Düngung und Schädlingsbekämpfung, Viehzucht, Ackerbau und Handel auf – und stellt lohnenswerte Wege und Alternativen für die Zukunft vor.

Schulvorstellungen: 06221-978920

Andrew heißt ein junger talentierter Schlagzeuger, der in New York eine Musikschule besucht, da er ein brillanter Jazz-Schlagzeuger werden möchte. Sein Lehrer Fletcher erkennt sein Talent, treibt ihn mit seinem Ehrgeiz an, schreckt aber auch vor psychischer und physischer Gewalt nicht zurück... Abendfüllendes Remake eines Kurzfilms, das die Kritik in hohem Maß beglückte. „... punktet durch zwei faszinierende Schauspieler, eine straight erzählte Geschichte um eine musikalische Rivalität und viel brillant inszenierten und mitreißend gespielten Jazz, der so fesselnd und frisch daherkommt, dass selbst Zuschauer ohne große Affinität zu der Musikgattung am Ende als bekehrte Fans mit einem seligen Lächeln auf dem Gesicht aus den Kinos streben dürften.“ (kino-zeit.de).

Der Schauspieler Riggan Thomson, der früher die Blockbuster-Superheldenfigur „Birdman“ spielte, ist am Ende. Mit einer Theaterinszenierung, bei der er Regie führt und selbst die Hauptrolle spielt, versucht er verzweifelt, zumindest seine Reputation als Künstler zu retten. Doch private Querelen mit seiner Tochter, die einen Entzug hinter sich hat, seiner anstrengenden Geliebten und seiner Ex-Frau machen ihm die Arbeit zur Hölle. Zumal sein Co-Star Mike Shiner ein unberechenbarer Exzentriker ist. Und dann ist da immer wieder Birdmans Stimme in seinem Kopf, die ihn in Versuchung bringt, alles zu verändern… Herrlich selbstironische Paraderolle für Michael Keaton in einem Film, der fast ohne Schnitte auskommt und dem Geist und Witz und ein famoser Soundtrack zu wahrer Sogwirkung verhelfen.

Love Hotels sind ein Phänomen der japanischen Gesellschaft, Rückzugsräume für gelebte Intimität jenseits einer Öffentlichkeit, die gezeigte Zuneigung nicht toleriert. Philip Cox gelang es hinter die Kulissen einer solchen Einrichtung zu schauen und präsentiert das „Angelo Love Hotel“ in Osaka, eines von über 37.000 Etablissements dieser Art in Japan. Ihm gelang ein Porträt der Menschen, die dort arbeiten, vom Geschäftsführer bis hin zu den Bediensteten. Auch völlig unvoyeuristische Einblicke in das Privatleben der Gäste wurden ihm ermöglicht. Eine erotisch-ökonomische Sittengeschichte in Bildern.

Siegfried Kracauers erstmalig 1947 erschienene Abhandlung ist die Vorlage von Rüdiger Suchslands Filmessay. In ihm wird erfragt, auf welche Weise die ungemein kreative und epochal bedeutende deutsche Filmproduktion der Weimarer Republik mit Werken wie etwa DAS CABINET DES DR. CALIGARI oder METROPOLIS den Totalitarismus der NS-Zeit vorweg nahm. Denn Untergangsszenarien und die damit verbundene Sehnsucht nach einem Führer als Retter aus der Not waren typische Themen in dieser Zeit. Ein Film wie ein gutes Seminar, in dem auch Regisseure von heute – wie Fatih Akin oder Volker Schlöndorff – Stellung beziehen.

„With the lights out, it’s less dangerous. Here we are now, entertain us ...“: Die Musik Kurt Cobains (Nirvana) ist bekannt, sein Tod auch, aber sein Leben? Bislang nicht wirklich. Inmitten der Menge biographischen Materials ragt Brett Morgens Dokumentation deutlich heraus. Recherchiert seit 2007, ermöglichte der enge Kontakt zur Witwe Courtney Love Zugang zu Unveröffentlichtem. Zudem hat Cobains Tochter den Film mitproduziert. Es entstand das Porträt eines Ausnahmekünstlers, das seiner ganz besonderen Persönlichkeit gerecht wird. Der Titel „Montage of Heck“ bezieht sich dabei auf eine Aufnahme, die Cobain in den späten 1980ern anfertigte.

Timbuktu, eine großartige Stadt in Mali, Afrika, mit großer Vergangenheit. Welche Zukunft jedoch hat sie, wenn sie von Dschihadisten terrorisiert wird, die der Bevölkerung ihre Regeln diktieren. Regisseur Sissako setzt dem Schrecken eine einfache Erzählung entgegen: die einer Beduinen-Familie, die in einem Zelt lebt und mit einem Fischer in Streit gerät. Es gelingen ihm dabei wunderbare Bilder des Aufbegehrens in aller Bescheidenheit, aber auch groteske Szenen finden ihren Platz. „Der Film überzeugt in seiner sehr großen formalen Schönheit, seinem Humor und seiner Zurückhaltung. Er erhellt die Menschlichkeit, die in allen steckt, während er zugleich die Intoleranz kritisiert“ urteilte stellvertretend für viele andere sehr positive Kritiken die ‚jury oecuménique’, Cannes.

Das harte Leben des Andreas Marquardt: als Kleinkind vom Vater misshandelt, später von der Mutter sexuell missbraucht, kompensiert er als Erwachsener diese Erlebnisse durch Kampfsport. Er landet im Rotlichtmilieu, wird Zuhälter. Frauen behandelt er roh, aber Marion hält zu ihm, auch als er im Knast landet. Mittlerweile betreibt Andreas Marquardt eine Kampfsportschule für Kinder und Jugendliche in Berlin. Ein schmerzhafter Film, der deutlich die Handschrift Rosa von Praunheims trägt. Fand auf der Berlinale große Beachtung!

Religiöses Leben in Baden-Württemberg: In der Nähe von Sigmaringen existiert seit 1257 das Kloster Habsthal. Heute wohnen dort vier Dominikanerinnen und ein Abt. Dem Kloster ist ein großer Garten angegliedert, zudem widmet man sich dort der Schafszucht. Der Dokumentarfilmer Sobo Swobodnik, auf der schwäbischen Alb aufgewachsen, porträtiert mit seinem jüngsten Werk Menschen, die für Gott leben, zeigt aber auch einfühlsam und unaufdringlich, was geschieht, wenn ein abgelegenes Kloster zunehmend für Touristen interessant wird.

Die Subkultur in West Berlin der Jahre 1979-1989: Gegendruck, solange die Mauer hielt. Ein Treffen mit Blixa Bargeld, Nick Cave, Christiane F. und vielen anderen, immer die Super 8 Kamera im Anschlag. B-MOVIE: LUST & SOUND IN WEST-BERLIN 1979 – 1989 ist ein grellbuntes Dokument unwiederbringlicher Zeiten, mit Lust am Fake inszeniert ... „Irrer Trip durch ein wildes Jahrzehnt“ (filmstarts.de).