‚Good Vibrations’: Brian Wilson gilt bis zum heutigen Tage als absoluter Ausnahmemusiker und als Pop-Legende, seine "Pet Sounds": ein unvergessenes Meisterwerk. Doch der kreativste Beach Boy litt bereits früh an psychischen Problemen. Er kam mit dem Musik-Business nicht zu recht, scheiterte an seinen eigenen Ansprüchen und zog sich schließlich aus der Band zurück, um nach Zeiten völliger Apathie immer wieder gerüchteweise oder tatsächlich mit neuen Projekten zu überraschen. Eine fatale Wendung bekam sein Leben, als er sich in Obhut des Psychiaters Eugen Landy begab... Regisseur Bill Pohlad schuf mit LOVE & MERCY ein ausgefallenes Biopic, das gleichermaßen tiefschürfende Psychostudie ist – ein wunderbarer Film, der zudem glänzend besetzt ist.

Das harte Leben des Andreas Marquardt: als Kleinkind vom Vater misshandelt, später von der Mutter sexuell missbraucht, kompensiert er als Erwachsener diese Erlebnisse durch Kampfsport. Er landet im Rotlichtmilieu, wird Zuhälter. Frauen behandelt er roh, aber Marion hält zu ihm, auch als er im Knast landet. Mittlerweile betreibt Andreas Marquardt eine Kampfsportschule für Kinder und Jugendliche in Berlin. Ein schmerzhafter Film, der deutlich die Handschrift Rosa von Praunheims trägt. Fand auf der Berlinale große Beachtung!

Raphael, Gardo und Rato sind drei Kinder aus Rio, die ihre Tage in einer Favela verbringen. Ihr Leben bedeutet zumeist: auf einer Müllkippe nach Verwertbarem zu suchen. Eines Tages finden sie dort einen Geldbeutel. Ihr Inhalt ist nicht sonderlich wertvoll, so scheint es zumindest. Aber die örtliche Polizei hat größtes Interesse, ihn an sich zu nehmen. Das macht die drei Kinder misstrauisch. Also behalten sie ihren Fund und geraten dabei in einen großen Korruptionsskandal, in dem ihnen nur ein Pfarrer und eine NGO-Mitarbeiterin zu Hilfe stehen. Ein atemloses und lebensgefährliches Abenteuer nimmt seinen Anfang… TRASH ist ein spannendes, hintergründiges und tiefschürfendes Drama, das auf dem 9. Rom Film Festival (2014) den Hauptpreis abräumte.

Die Subkultur in West Berlin der Jahre 1979-1989: Gegendruck, solange die Mauer hielt. Ein Treffen mit Blixa Bargeld, Nick Cave, Christiane F. und vielen anderen, immer die Super 8 Kamera im Anschlag. B-MOVIE: LUST & SOUND IN WEST-BERLIN 1979 – 1989 ist ein grellbuntes Dokument unwiederbringlicher Zeiten, mit Lust am Fake inszeniert ... „Irrer Trip durch ein wildes Jahrzehnt“ (filmstarts.de).

„Koa Hiatamadl“ machte ihn bekannt. Hubert von Goiserns Verdienst für die deutschsprachige Rock und Popmusik liegt in der angstfreien Kombination mit der alpenländischen Blasmusik. BRENNA TUAT’S SCHON LANG war ein großer Hit in Österreich; vor allem die Tourneen von 2007 bis 2009 spielen hier im Film eine Rolle. Der Künstler selbst hält sich mit Auskünften weitestgehend zurück, dafür inszeniert Marcus H. Rosenmüller einen unbequemen Querkopf, der so heimatverbunden wie weltoffen ist. Eine liebevolle Annäherung an eine vielschichtige Persönlichkeit.

Bald schon wird die Erdbevölkerung auf 10 Milliarden Menschen anwachsen. Schon heute hungert jeder sechste Mensch. Wird die industrielle Landwirtschaft hier überzeugende Lösungen finden können? Oder sind biologische, kleinbäuerliche, regional orientierte Strukturen doch der bessere, nachhaltigere Weg? Dieser sehenswerte Dokumentarfilm beleuchtet kritisch die heutige Praxis in Saatgut- und Futtermittelherstellung, wirft Fragen zur Düngung und Schädlingsbekämpfung, Viehzucht, Ackerbau und Handel auf – und stellt lohnenswerte Wege und Alternativen für die Zukunft vor.

Der Fluss Enguri bildet eine natürliche Grenze zwischen Georgien und Abchasien. Das Land um den Fluss herum und auch auf den zeitweise darin entstehenden Inseln ist fruchtbar, so dass der alte abchasische Bauer Abga und seine Enkeltochter Asida dort Ackerbau betreiben und Mais anbauen können, um der Armut zu entkommen. Wie lange die Insel so bestehen bleiben wird, ist ungewiss. Und als Asida auf der Insel einen jungen Mann antrifft, gerät die Idylle ohnehin in Gefahr… Ein wunderschöner Film aus Georgien – Gewinner des Hauptpreises bei Filmfestivals in Karlovy Vary, Montpellier und Cottbus. War 2015 zudem einer der letzten neun Kandidaten für den Oscar („Bester Ausländischer Film“).

Der Titel des britischen Science-Fiction Films verweist auf „Deus ex machina“, dem überraschenden Eingriff in die Handlung zur Lösung eines Problems. Ein junger, hochtalentierter Computertechniker namens Caleb gewinnt in einem firmeninternen Wettbewerb einen Aufenthalt in der abgelegenen High-Tech-Villa des Konzernchefs. Dort trifft er auf Ava. Sie ist schön – und sie ist künstlich, ein Roboter. Caleb soll mit ihr kommunizieren, eine Verbindung aufbauen – doch bald wird ihm klar, dass seine Anwesenheit Teil eines faszinierenden Experiments werden soll... EX MACHINA gefällt vor allem durch seinen kühlen Minimalismus, geizt aber auch nicht mit intellektuellen Anspielungen.

Ein junger Fischer an der marokkanischen Atlantikküste, der auch ein begeisterter Surfer ist, verliebt sich in eine Touristin aus den Niederlanden. Als sie abreist, ist er unglücklich und in ihm wächst das Fernweh. Also wagt er das Unmögliche. Nur mit dem Allernötigsten ausgerüstet, will er auf einem Surfbrett den Atlantik überqueren. Auf ihn warten 300 Kilometer Wind, Wasser und Wellen... Eine ungemein bildgewaltige Liebesgeschichte.

Marieme lebt mit ihrer Familie in der Pariser Banlieue. Die Mutter sorgt fürs Einkommen, der große Bruder kommandiert alle herum und sie versorgt die jüngeren Schwestern. Außerhalb der Familie ist es nicht besser. In der Nachbarschaft geben Jungs den Ton an und die Schule ist eine Sackgasse. Doch dann gerät sie ins Blickfeld einer coolen dreiköpfigen Mädchengang, die sich Freiheiten nimmt, von denen Marieme bislang nur träumte... „Mit klarem Blick für soziale Schieflagen, überkommene Machtstrukturen und jugendliche Sehnsüchte zeichnet Sciamma ein realistisches, aber dennoch vor allem lebensbejahendes Bild vom Leben in der Krise und macht BANDE DE FILLES so zu einem doppelt berührenden Filmerlebnis.“ (filmstarts.de)

Der mysteriöse schwarze Monolith, der fühlende Bordcomputer HAL 9000 und Walzer tanzende Raumschiffe: basierend auf einer Kurzgeschichte von Arthur C. Clarke kommt in 2001 – ODYSSEE IM WELTRAUM eine Weltraumoper zur Aufführung, die technische Utopie mit Kulturpessimismus verbindet und dabei voller Witz und Ironie ist. Berühmt durch seine optischen Effekte und seine Tricktechnik schuf Kubrick den wohl spektakulärsten Science-Fiction-Film aller Zeiten, der das Genre insgesamt maßgeblich prägte.

2019: Die Welt ist eine Stadt. Dort sucht ein „Blade Runner“, ein Spezialdetektiv, nach vier künstlichen Menschen, die er unschädlich machen soll, da sie eine Gefahr für das System werden. Aber als er mit ihnen Kontakt aufnimmt, beginnt er langsam, deren humane Qualitäten zu lieben. Es kommt zu einem großen Konflikt... BLADE RUNNER ist wegen vieler Spezialeffekte filmhistorisch bedeutsam und fasziniert darüber hinaus durch seine konsequent futuristische Atmosphäre, die ihn zum Prototypen eines Action-Films aus nicht allzu ferner Zeit haben werden lassen. Die Final-Cut-Version (aus dem Jahr 2007) verzichtet auf unpassenden Off-Kommentar und auf ein aufgesetztes Happy-End.

Keine Sommerpause bei unserer beliebten „Film und Wein“! Was steht im Juli auf dem Programm? Wird wie immer erst kurz vor Beginn der Veranstaltung verraten – angekündigt wurde diesmal ein Klassiker des ‚New Hollywood’ – weiterhin verbunden mit einem schönen Glas Wein. Referent: Steffen Schneider. Für Mitglieder des Medienforums / Karlstorkinos bleibt der Eintritt frei!

Den meisten Menschen erscheint die Mathematik abstrakt, mysteriös, kompliziert und undurchdringbar. Dabei ist Mathematik nichts weiter als eine andere Sprache, die Welt auszudrücken. Mathematik kann sinnlich sein, und durch sie klären sich Erfahrungen wie Schmecken, Riechen und Hören neu. Und sie erscheint in unzähligen Farben. COLORS OF MATH lädt dazu ein, einen Einblick in die Schönheit der Mathematik durch die Augen berühmter zeitgenössischer Mathematiker zu bekommen. Er wurde auf mehreren Filmfestivals mit großem Erfolg gezeigt.

Auftaktveranstaltung des Filmfestivals in Anwesenheit der Regisseurin Ekaterina Eremenko! Begrenzter Kartenverkauf.

Auch in Heidelberg ist nach ihm eine Straße benannt: Konrad Zuse (1910-1995) gilt mit seiner ‚Z3’ genannten Rechenmaschine als Konstrukteur des ersten voll funktionsfähigen Computers der Welt. Ihm folgten weitere Modelle und heftige Streits um alle möglichen Patentrechte. Gegen Lebensende fing Konrad Zuse im expressionistischen Stil zu malen an, zuvor half er, während des Zweiten Weltkrieges eine Gleitbombe zu entwickeln. Noch zu Lebzeiten hat Regisseur Mathias Knauer Konrad Zuse porträtiert. Entstanden ist das ungeheuer spannende Bild eines streitbaren Wissenschaftlers.

Mesh ist eine faszinierende Computeranimation, die den Zuschauer auf eine Reise durch die diskrete Geometrie führt. Von den klassischen Griechen bis zur modernen Mathematik und zu Anwendungen in Hollywood-Filmen wird eine bisher nie visualisierte Geschichte erzählt. Mesh verwendet den modernste computergraphischen Visualisierungen, um in atemberaubenden Szenerien eine spannende und humorvolle Geschichte über die Entwicklung der diskreten Geometrie zu erzählen. Insbesondere auch Novizen und Schüler werden durch die lebendigen und illustrativen Darstellungen angesprochen.

Mesh hat weltweit auf internationalen Festivals zahlreiche Preise gewonnen. Der Film ist hervorragend geeignet, um Kurse in Geometrie, Visualisierung, wissenschaftlichem Rechnen und geometrischer Modellierung an Universitäten, Zentren für wissenschaftliches Rechnen und Schulen multimedial zu begleiten und aufzufrischen.

Der Eintritt ist frei!

Mathematik ist für die meisten Menschen ein Grauen. Schon in der Schule wird dieses Fach von den Schülern zumeist als „unnötig“ betitelt. Der Dokumentarfilm COMMENT J‘AI DÉTESTÉ LES MATHS von Olivier Peyon soll mit Lehrerkommentaren und Erzählungen, u.a. von den größten Mathematikern weltweit (Cédric Villani, Jean-Pierre Bourguignon und Robert Bryant), endlich vom Gegenteil überzeugen und Vorurteile beseitigen.

Nach einer unglücklichen Jugend beginnt der brillante Mathematiker Alan Turing während seines Studiums an der Cambridge-Universität, sein volles Potenzial zu entfalten. Schnell gehört er zu den führenden Denkern des Landes, besonders was seine Theorien zu Rechenmaschinen angeht. Genau diese machen auch den britischen Geheimdienst auf das Genie aufmerksam. Alan wird zu Beginn des Zweiten Weltkriegs Mitglied einer geheimen Gruppe. Ihre Aufgabe: die Kommunikation der Deutschen zu entschlüsseln.

Bastian Rieck, Interdisziplinäres Zentrum für Wissenschaftliches
Rechnen der Universität Heidelberg, wird in den Film einführen.

Der Film erzählt die Geschichte des ehrgeizigsten Projekts, das je für das Internet konzipiert wurde. Im Jahr 2002 begann Google damit, Millionen von Büchern einzuscannen. Es sollte eine riesige globale Bibliothek entstehen, die sämtliche verfügbaren Bücher umfasst. Der Engländer H. G. Wells, ein Science-Fiction-Autor, sprach schon 1936 von einem „World Brain“, einer Sammlung von Gedanken und Ideen sowie Errungenschaften. Anders ausgedrückt ein vollständiger, weltumfassender Erinnerungsspeicher für die gesamte Menschheit. Allerdings unterlagen mehr als die Hälfte der eingescannten Werke dem Copyright und weltweit starteten Autoren eine Kampagne, um Google zu stoppen, die schließlich 2011 in einem New Yorker Gerichtssaal ihren Höhepunkt fand. Ein Film über die Möglichkeiten, Probleme und Gefahren des Internets.

Der Heidelberger Literaturwissenschaftler Professor Dr. Roland Reuß, einer der Protagonisten des Films, ist anwesend und führt in den Film ein.

Der Film zeigt das Leben des bemerkenswerten Mathematikers Shiing-shen Chern (1911-2004), dessen gewaltige mathematische Beiträge zusammen mit seiner Einstellung und Vision geholfen haben, Brücken zwischen China und dem Westen zu bauen. Die biographische Dokumentation folgt Shiing-shen Chern durch viele der dramatischsten Ereignisse des 20. Jahrhunderts und porträtiert einen Mann, der sein Leben der reinen Mathematik im Stil eines klassischen chinesischen Weisen gewidmet hat. Shiing-shen Chern gilt als Vater der modernen Differentialgeometrie.

Professor Dr. Anna Wienhard, Mathematisches Institut der Universität Heidelberg, wird in den Film einführen.

Facebook - was ist das Gute daran? Virtuell mit Menschen in Beziehung zu treten, deren reale Gegenwart bisweilen nur schwer zu ertragen wäre?! Dieser Film zeigt jedenfalls, wie vieles begann. Mark Zuckerberg war noch ein junger Campus-Nerd, arg neurotisch und ziemlich arrogant. Aber er hatte die richtige Idee zum richtigen Zeitpunkt, nur zunächst kein Geld, was sich bald ändern sollte. David Fincher inszenierte diese alles andere als schmeichelhafte Karriere-Biographie elegant und voller Tempo, mit Dialoggefechten, Rückblenden, Perspektivwechseln, Anekdoten und Abschweifungen. Und untermauert damit seine Größe als Hollywood-Parforce-Kunsthandwerker. Das können auch die derzeit 500 Millionen Facebook-Mitglieder nicht abstreiten – natürlich bei uns in der Originalfassung zu sehen!

„They tried to make me go to rehab, but I said no, no, no“. Am 23. November 2011 verstarb in London Amy Winehouse, die ungemein erfolgreiche Soul-Sängerin mit der Bienenkorb-Frisur. Alkohol, Drogen und Bulimie machten ihrem Leben ein viel zu frühes Ende. Schon mit SENNA hat Asif Kapadis bewiesen, dass er ein überragender Dokumentarfilmer ist. Mit AMY gelingt ihm ein weiterer Beweis seines Talents. Insbesondere lag ihm viel daran, die Songs von Amy Winehouse mit ihrer Biographie in Verbindung zu bringen. „Ganz selbstverständlich ist es nicht, dass eine Doku eine starke emotionale Sogwirkung entfaltet: Bei AMY ist das der Fall“ (kino.de)

TRAVELLING SALESMAN ist ein intellektueller Thriller über vier Mathematiker, die von der US-Regierung angeheuert wurden, um eines der größten Probleme der Informatik lösen - P vs. NP. Die vier entwickeln gemeinsam ein „System“, das den nächsten großen Fortschritt für unsere Zivilisation oder die Zerstörung der Menschheit bedeuten könnte.

"Die Mathematiker in dem Film sind sich nur zu bewusst, was die Ergebnisse ihrer Arbeit für die Menschheit bedeuten können. Sie bei der Argumentation zu beobachten, wie mit diesen Konsequenzen umzugehen ist, macht aus dem Film einen anspruchsvollen, intelligenten Thriller." New Scientist

John Forbes Nash jr., 1994 mit dem Nobelpreis für Wirtschaftswissenschaften ausgezeichnet, wurde in Mathematiker-Kreisen primär durch seine Beiträge zur Spieltheorie berühmt. Schon als Student fiel er durch besondere Fähigkeiten auf, blieb jedoch immer ein Außenseiter. Später stellte man bei ihm verstärkt Symptome paranoider Schizophrenie fest, die schließlich zu Realitätsverlust, Wahnvorstellungen und dem völligen Zusammenbruch führten. Aber seine Frau hielt zu ihm und schließlich wurde John Forbes Nash jr. von seiner Krankheit fast völlig geheilt. Ron Howards Verfilmung mit Starbesetzung betont das emotionale Drama des Ehepaars und erreicht eine gewisse Virtuosität in der Einbettung von Wahnideen in den Handlungsstrang der erzählten Geschichte. A BEAUTIFUL MIND wurde 2002 mit gleich 4 Oscars ausgezeichnet; auf der Rückreise von der Abelpreisverleihung kamen John Forbes Nash, Jr. und seine Frau Alicia am 23. Mai 2015 bei einem Autounfall ums Leben.

Der Berliner Fotograf Peter Badge, der neben sämtlichen lebenden Nobelpreisträgern auch die Träger des Abelpreises, der Fields-Medaille (einschließlich des Nevanlinna-Preises) und des ACM A.M. Turing Awards fotografisch portraitierte, wird an diesem Abend zu Gast sein und über seine Begegnungen mit John Forbes Nash, Jr. berichten.

Sex auf dem Rücksitz mit Folgen: als die 19jährige Jay wieder zu sich kommt, ist sie gefesselt. Ihr Sexpartner Hugh erklärt ihr, er wäre von einem Fluch besessen, der nun auf sie übertragen wurde. Der Fluch ist ein Geist, der überall auftaucht, den aber nur Jay sehen kann. Die nun immer paranoider wird. Und es gibt nur eine einzige Möglichkeit, ihn wieder los zu werden... Regisseur David Robert Mitchell gelingt mit minimalistischen Mitteln und zahlreichen Anleihen bei den Klassikern des Genres ein alptraumhafter Indie-Horrorfilm, der international schon enorme Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. „Erwachsenwerden heißt Erotik und das Bewusstsein der eigenen Sterblichkeit integrieren: ein extrem beängstigender Vorgang, und selten ist er so beängstigend gefilmt worden wie in IT FOLLOWS.“ (indiekino Berlin).

Ein Taxi fährt durch die lebhaften Straßen Teherans. Die wechselnden Fahrgäste erzählen freimütig, was sie umtreibt: Ein Raubkopierer vertickt die neueste Staffel von THE WALKING DEAD und Filme von Woody Allen, zwei alte Frauen wollen Goldfische in einer offenen Glaskugel transportieren und ein vorlautes kleines Mädchen erklärt seinen Anspruch auf Frappuccino. Mit viel Herz und Humor zeichnet Regisseur Jafar Panahi ein liebevolles Porträt der Menschen in seiner Heimat und schafft damit einen hoffnungsvollen Kontrast zu den üblichen negativen Nachrichtenmeldungen. Das Roadmovie TAXI TEHERAN ist ungemein lebensfroh, kurzweilig und witzig. Zugleich zeigt der Berlinale-Gewinner 2015, was Kino selbst unter ärgsten Restriktionen vermag.

Es ist eine schrille Satire: ein deutsch-afrikanischer Schriftsteller, der eigentlich bei seiner hochschwangeren Frau daheim sein möchte, wird bei einer Lesetour in der ostdeutschen Provinz von einem Rechtsradikalen so schwer am Kopf verletzt, dass er von nun an deren Parolen zu skandieren beginnt. So wird er ein willfähriges Mitglied der ‚DNP’ mit ihrem ehrgeizigen Anführer. Aber seine Frau sorgt sich... Wahrlich nichts für subtile Schöngeister, keine Randgruppe wird ausgelassen, kein Klischee bleibt unberührt – HEIL ist eine geradezu wahnwitzige Komödie, der neue Film von Dietrich Brüggemann (KREUZWEG). „Ein Film, bei dem einem das Lachen mehr als einmal nicht einfach nur im Halse stecken bleibt, sondern eher ein Ausdruck von Bitterkeit ob der gezeigten Wahrheiten ist.“ (kino-zeit.de)

Ein Paar um die 40 durchlebt eine Krise. Als sie ein ziemlich ausgeflipptes Duo, beide um die 25 Jahre alt, kennen lernen, regt sich in ihnen der Wunsch, so zu leben wie ihre neuen Freunde, jünger eben und unbeschwerter. Ein vernunftbegabter Mensch, der versteht, dass jedes Alter seinen Reiz hat, wird sofort begreifen, dass dabei eine Peinlichkeit der nächsten folgt. Der Kinofreund zeigt sich darüber mehr als vergnügt, denn er lacht nicht nur, sondern beginnt auch zu philosophieren. Vom Regisseur von FRANCES HA. „Als wir Hipster waren: Creative-Class-Chronist Noah Baumbach hat eine fast altmodische Komödie gedreht. Seinem Kino steht das gut.“ (critic.de)