Nach einem heftigen Streit mit der Freundin fährt ein Schriftsteller ziellos und unkonzentriert durch die Gegend. Dabei kommt es zu einem Unfall, bei dem ein Kind ums Leben kommt. Obwohl man dem Fahrer keine direkte Schuld nachweisen kann, wird er dies Trauma auch in zwölf Jahren nicht los. Auch die Mutter des Kindes versucht in dieser Zeit vergeblich, sich damit abzufinden... Wim Wenders nutzt alle Möglichkeiten des heutigen 3D-Kinos, um Handlung und Darstellung im Film zu emotionalisieren - und damit seinen eigenen Ansprüche an 3D zu verwirklichen. Als bewegendes Melodram eröffnet EVERY THING WILL BE FINE neue Dimensionen in ästhetischer Filmerfahrung.

Paula lebt mit ihren Eltern und ihrem Bruder auf einem französischen Bauernhof. Ihre Eltern und ihr Bruder sind gehörlos, Paula nicht. Daher muss Paula alle Arbeiten übernehmen, die die anderen nicht erledigen können. Sie ist praktisch eine Vermittlerin zwischen der Außenwelt und ihrer Familie. In der Schule, die Paula besucht, bemerkt man, dass sie eine außergewöhnlich schöne Gesangsstimme hat, die man ausbilden könnte. Aber dazu müsste sich Paula von ihrer Familie trennen. Kann sie das verantworten? Sie muss sich entscheiden... Gefühlvolle Komödie, die in Frankreich zu einem schönen Publikumserfolg wurde.

„20% auf alles - außer Tiernahrung“ ... und den letzten fressen die Hunde. Den blau-gelben Baumarkt Praktiker gibt es nicht mehr. Einer war auch in Heidelberg, Rohrbach Süd. Eines Tages hieß es, da brauchst du nicht mehr hinfahren. In Bruchsal-Heidelsheim gab es auch einen. Bis zuletzt hielten dort zwei Mitarbeiterinnen aus. Ihre Erlebnisse und Eindrücke der letzten Tage ihres langjährigen Arbeitsplatzes hat die Regisseurin Sabrina Jäger perfekt-lakonisch festgehalten. Es wurde ein Dokument der Ohnmacht, bisweilen unfreiwillig komisch. Bis am Ende der Rabatt auf 95% steigt, Tiernahrung jetzt inbegriffen.

Am 30.5. Deutschland-Premiere in Anwesenheit der Regisseurin!

Die Geschichte von Hiob im Russland von heute: Kolya lebt im Norden des Landes zusammen mit Frau und Sohn in einem kleinen Dorf und betreibt eine Autowerkstatt. Es könnte ihnen gut gehen, aber der korrupte Bürgermeister nimmt das kleine Anwesen für sich in Anspruch. Kolya fühlt sich zusehends bedroht und bittet einen Freund in Moskau, der als Anwalt arbeitet, um Hilfe. Die beiden sind bereit, dem Bürgermeister die Stirn zu bieten. Aber die Lage wird immer unübersichtlicher, als Kolya seinen Freund beim Ehebruch erwischt und der Bürgermeister zu immer brutaleren Methoden greift... Eine ungemein bildgewaltige Parabel auf das heutige Russland, wenig geliebt von der russischen Führung, aber hochgelobt seitens der internationalen Kritik.

Horror aus deutschen Landen und das gleich dreimal. Den Anfang macht Altmeister Jörg Buttgereit mit seinem Kurzfilm „Final Girl“, eine Attacke mit der Gartenschere; es folgt „Make a wish“ von Andreas Marschall, irgendetwas mit Taubstummen und Skinheads, schließlich „Alraune“, eine Kneipenbekanntschaft mit Folgen, in Szene gesetzt von Michael Kosakowski. Wir garantieren: es gruselt und es ekelt und alles ist wirklich extrem. Denn wir können nicht nur Filme über gesunde Ernährung in unserem Kino zeigen (Einlass ab 18 J.).

Am 3. Juni mit Einführung von Jörg van Bebber (Drop-Out Cinema).

“Citizenfour” ist Edward Snowden, der den NSA-Skandal aufdeckte und dem heute so mancher Deutsche freiwillig Asyl anbieten würde – wenn Snowden nicht noch immer in Russland wäre. Laura Poitras hat ihn 2013 – zusammen mit dem Journalisten Glenn Greenwald – in einem Hotelzimmer in Hongkong besucht, als der Skandal, den die Welt bis heute beschäftigt, ans Tageslicht kam. Sie ahnten, dass er mit seinen Enthüllungen sein Leben riskiert. Ein bewegendes, bisweilen sehr gespenstisches Porträt. „Spannender kann ein Dokumentarfilm kaum sein: Der Zuschauer ist eine Stunde lang unmittelbar in einer Situation dabei, in der Weltgeschichte geschrieben wird.“ (kino-zeit.de).

Ein Film über den postindustriellen Niedergang der USA, gedreht im herunter gekommenen Detroit: weil die Bewohner von Lost River die Raten für ihre Häuser nicht mehr begleichen können, gleicht diese einer Geisterstadt. In Lost River sieht sich eine allein erziehende Mutter aus finanziellen Gründen gezwungen, in einem Nachtclub zu arbeiten, während ihr Sohn Kupfer aus Abbruchhäusern stiehlt. Ein mystisches Weltuntergangsszenario mit realem Hintergrund, effektvoll inszeniert von Ryan Gosling. Dieser hat sich mutig bei David Lynch bedient und ein bemerkenswertes Regiedebüt abgeliefert.

Martin Armstrong wurde weltberühmt, da er als Wirtschaftswissenschaftler viele der globalen Krisen weltweit präzise voraus sagte, wie z.B. die Russlandkrise 1998/99, die Dotcom-Blase 2000, die Finanzkrise 2007 oder auch die Eurokrise 2009. Ein ausgefeiltes Computerprogramm half ihm dabei. 1999 wurde sein Büro vom FBI durchsucht und Armstrong daraufhin für viele Jahre ohne Verfahren inhaftiert. Seit 2011 ist er wieder frei. Marcus Vetter gelang mit seinem Porträt dieser schillernden Persönlichkeit ein Wirtschaftskrimi, der angeblich in wenigen Monaten seine Fortsetzung finden wird. Denn am 1. Oktober 2015 wird sich - laut Prognose von Armstrong aus dem Jahr 1998 - die europäische Schuldenkrise enorm zuspitzen...

In der iranischen Geisterstadt Bad City gehen seltsame Dinge vor sich. Hier tummeln sich die Erschöpften und Verbrauchten, Gesetzlose und ihre Opfer. Doch kaum einer, der hier lebt, ahnt, dass in dieser Stadt auch ein besonderes Wesen umher wandert. So geht es auch dem jungen, attraktiven Arash. Um die Schulden seines Vaters zu begleichen, muss er seinen geliebten Ford Thunderbird an den verschlagenen Dealer Saeed abtreten. Wütend auf alles und jeden, streift er durch die Straßen und begegnet einem Mädchen, das rätselhaft anziehend ist. Schon bald entdeckt Arash ihr Geheimnis: sie ist ein Vampir.... Ein in ästhetischem Schwarz-Weiß gehaltener, iranischer Vampir-Western, der auf der gleichnamigen Graphic Novel basiert. Bekam in den USA von der Independent Szene vor allem der sehr stimmigen Atmosphäre wegen größte Zustimmung.

Die New Yorkerin Shirin (Desiree Akhavan, gleichzeitig auch Regisseurin und Drehbuchautorin des Films) stammt ursprünglich aus dem Iran und ist bisexuell – allerdings soll ihre Familie davon nichts wissen. Ihre Ex Maxine hatte damit ihre Probleme und den Schmerz der Trennung muss Shirin somit auch noch vor ihren Eltern verheimlichen... APPROPRIATE BEHAVIOR ist eine erfrischende Komödie, die Shirin beim Versuch des Lösens ihrer Probleme begleitet und definitiv zum Mitfiebern anregt. Der Film feierte Anfang 2014 Premiere auf dem Sundance Film Festival und erntete durchweg positive Kritik.

Eine Sondervorstellung im Rahmen des ‚Lady*Fest Heidelberg’ (mit Einführung).

Bald schon wird die Erdbevölkerung auf 10 Milliarden Menschen anwachsen. Schon heute hungert jeder sechste Mensch. Wird die industrielle Landwirtschaft hier überzeugende Lösungen finden können? Oder sind biologische, kleinbäuerliche, regional orientierte Strukturen doch der bessere, nachhaltigere Weg? Dieser sehenswerte Dokumentarfilm beleuchtet kritisch die heutige Praxis in Saatgut- und Futtermittelherstellung, wirft Fragen zur Düngung und Schädlingsbekämpfung, Viehzucht, Ackerbau und Handel auf – und stellt lohnenswerte Wege und Alternativen für die Zukunft vor.

Schulvorstellungen: 06221-978920

Andrew heißt ein junger talentierter Schlagzeuger, der in New York eine Musikschule besucht, da er ein brillanter Jazz-Schlagzeuger werden möchte. Sein Lehrer Fletcher erkennt sein Talent, treibt ihn mit seinem Ehrgeiz an, schreckt aber auch vor psychischer und physischer Gewalt nicht zurück... Abendfüllendes Remake eines Kurzfilms, das die Kritik in hohem Maß beglückte. „... punktet durch zwei faszinierende Schauspieler, eine straight erzählte Geschichte um eine musikalische Rivalität und viel brillant inszenierten und mitreißend gespielten Jazz, der so fesselnd und frisch daherkommt, dass selbst Zuschauer ohne große Affinität zu der Musikgattung am Ende als bekehrte Fans mit einem seligen Lächeln auf dem Gesicht aus den Kinos streben dürften.“ (kino-zeit.de).

Der Schauspieler Riggan Thomson, der früher die Blockbuster-Superheldenfigur „Birdman“ spielte, ist am Ende. Mit einer Theaterinszenierung, bei der er Regie führt und selbst die Hauptrolle spielt, versucht er verzweifelt, zumindest seine Reputation als Künstler zu retten. Doch private Querelen mit seiner Tochter, die einen Entzug hinter sich hat, seiner anstrengenden Geliebten und seiner Ex-Frau machen ihm die Arbeit zur Hölle. Zumal sein Co-Star Mike Shiner ein unberechenbarer Exzentriker ist. Und dann ist da immer wieder Birdmans Stimme in seinem Kopf, die ihn in Versuchung bringt, alles zu verändern… Herrlich selbstironische Paraderolle für Michael Keaton in einem Film, der fast ohne Schnitte auskommt und dem Geist und Witz und ein famoser Soundtrack zu wahrer Sogwirkung verhelfen.

Love Hotels sind ein Phänomen der japanischen Gesellschaft, Rückzugsräume für gelebte Intimität jenseits einer Öffentlichkeit, die gezeigte Zuneigung nicht toleriert. Philip Cox gelang es hinter die Kulissen einer solchen Einrichtung zu schauen und präsentiert das „Angelo Love Hotel“ in Osaka, eines von über 37.000 Etablissements dieser Art in Japan. Ihm gelang ein Porträt der Menschen, die dort arbeiten, vom Geschäftsführer bis hin zu den Bediensteten. Auch völlig unvoyeuristische Einblicke in das Privatleben der Gäste wurden ihm ermöglicht. Eine erotisch-ökonomische Sittengeschichte in Bildern.

Siegfried Kracauers erstmalig 1947 erschienene Abhandlung ist die Vorlage von Rüdiger Suchslands Filmessay. In ihm wird erfragt, auf welche Weise die ungemein kreative und epochal bedeutende deutsche Filmproduktion der Weimarer Republik mit Werken wie etwa DAS CABINET DES DR. CALIGARI oder METROPOLIS den Totalitarismus der NS-Zeit vorweg nahm. Denn Untergangsszenarien und die damit verbundene Sehnsucht nach einem Führer als Retter aus der Not waren typische Themen in dieser Zeit. Ein Film wie ein gutes Seminar, in dem auch Regisseure von heute – wie Fatih Akin oder Volker Schlöndorff – Stellung beziehen.

An einem Ort nicht allzu weit in der Zukunft entfernt und In Zeiten kompletter Vernetzung arbeitet Theodore Twombly bewusst in einer Agentur, die persönliche Briefe verfassen lässt. Selbst hat er großen Erfolg mit seinen Entwürfen, privat aber ist er in der Krise, da von seiner langjährigen Jugendliebe die Trennung ansteht. In seiner Einsamkeit lädt er sich ein neues Betriebssystem auf seinen Computer, es heißt Samantha, hat die Stimme von Scarlett Johansson und erweist sich als überaus intelligent und einfühlsam. So könnte eine neue Beziehung der anderen, der heutigen Art beginnen... „Mit seinem ungewöhnlichen Lehrstück über das Wesen der Liebe und den Komplikationen moderner Beziehungen gelingt es Spike Jonze, an seine kreativen Meisterleistungen (BEING JOHN MALKOVICH, ADAPTATION) anzuschließen. Hervorragende Drehbuch-Arbeit trifft dabei auf Stilbewusstsein in Bild und Ausstattung.“ (kino-zeit.de)

Der Titel des britischen Science-Fiction Films verweist auf „Deus ex machina“, dem überraschenden Eingriff in die Handlung zur Lösung eines Problems. Ein junger, hochtalentierter Computertechniker namens Caleb gewinnt in einem firmeninternen Wettbewerb einen Aufenthalt in der abgelegenen High-Tech-Villa des Konzernchefs. Dort trifft er auf Ava. Sie ist schön – und sie ist künstlich, ein Roboter. Caleb soll mit ihr kommunizieren, eine Verbindung aufbauen – doch bald wird ihm klar, dass seine Anwesenheit Teil eines faszinierenden Experiments werden soll... EX MACHINA gefällt vor allem durch seinen kühlen Minimalismus, geizt aber auch nicht mit intellektuellen Anspielungen.

Am Sonntag, 14.6. mit Einführung von Joachim Kurz (kino-zeit.de) zum Thema "Künstliche Intelligenz im Film".

„With the lights out, it’s less dangerous. Here we are now, entertain us ...“: Die Musik Kurt Cobains (Nirvana) ist bekannt, sein Tod auch, aber sein Leben? Bislang nicht wirklich. Inmitten der Menge biographischen Materials ragt Brett Morgens Dokumentation deutlich heraus. Recherchiert seit 2007, ermöglichte der enge Kontakt zur Witwe Courtney Love Zugang zu Unveröffentlichtem. Zudem hat Cobains Tochter den Film mitproduziert. Es entstand das Porträt eines Ausnahmekünstlers, das seiner ganz besonderen Persönlichkeit gerecht wird. Der Titel „Montage of Heck“ bezieht sich dabei auf eine Aufnahme, die Cobain in den späten 1980ern anfertigte.

Frank ist ein alternder Griesgram, der sich stur weigert, mit der Zeit zu gehen. Während um ihn herum die Technik immer mehr Aufgaben übernimmt und das Leben der Menschen vermeintlich vereinfacht, will der Rentner möglichst selbstbestimmt leben und trotz einer beginnenden Demenz alles allein erledigen. Als seine um Franks schwindende Kräfte besorgten Kinder ihm einen Roboter als Begleiter und Alltagshilfe schenken, ist er naturgemäß erst skeptisch, bemerkt dann aber, dass dieses Ding ja doch ganz nützlich sein kann - vor allem für einen ehemaligen Juwelendieb wie ihn! Ohne die ernsten Themen wie Demenz und Pflege im Alter zu leicht zu nehmen, gelingen diesem exzellent besetzten und ausgesprochen warmherzigen Debütfilm unterhaltsame Momente und zugleich hintersinnige Betrachtungen zum Verhältnis Mensch - Maschine und zum Wert familiärer Bande.

Der mysteriöse schwarze Monolith, der fühlende Bordcomputer HAL 9000 und Walzer tanzende Raumschiffe: basierend auf einer Kurzgeschichte von Arthur C. Clarke kommt in 2001 – ODYSSEE IM WELTRAUM eine Weltraumoper zur Aufführung, die technische Utopie mit Kulturpessimismus verbindet und dabei voller Witz und Ironie ist. Berühmt durch seine optischen Effekte und seine Tricktechnik schuf Kubrick den wohl spektakulärsten Science-Fiction-Film aller Zeiten, der das Genre insgesamt maßgeblich prägte.

2019: Die Welt ist eine Stadt. Dort sucht ein „Blade Runner“, ein Spezialdetektiv, nach vier künstlichen Menschen, die er unschädlich machen soll, da sie eine Gefahr für das System werden. Aber als er mit ihnen Kontakt aufnimmt, beginnt er langsam, deren humane Qualitäten zu lieben. Es kommt zu einem großen Konflikt... BLADE RUNNER ist wegen vieler Spezialeffekte filmhistorisch bedeutsam und fasziniert darüber hinaus durch seine konsequent futuristische Atmosphäre, die ihn zum Prototypen eines Action-Films aus nicht allzu ferner Zeit haben werden lassen. Die Final-Cut-Version (aus dem Jahr 2007) verzichtet auf unpassenden Off-Kommentar und auf ein aufgesetztes Happy-End.

Timbuktu, eine großartige Stadt in Mali, Afrika, mit großer Vergangenheit. Welche Zukunft jedoch hat sie, wenn sie von Dschihadisten terrorisiert wird, die der Bevölkerung ihre Regeln diktieren. Regisseur Sissako setzt dem Schrecken eine einfache Erzählung entgegen: die einer Beduinen-Familie, die in einem Zelt lebt und mit einem Fischer in Streit gerät. Es gelingen ihm dabei wunderbare Bilder des Aufbegehrens in aller Bescheidenheit, aber auch groteske Szenen finden ihren Platz. „Der Film überzeugt in seiner sehr großen formalen Schönheit, seinem Humor und seiner Zurückhaltung. Er erhellt die Menschlichkeit, die in allen steckt, während er zugleich die Intoleranz kritisiert“ urteilte stellvertretend für viele andere sehr positive Kritiken die ‚jury oecuménique’, Cannes.

Wir schreiben das Jahr 2019. Die Polkappen sind geschmolzen, aber es gibt Mechas, Roboter, die Gefühle haben. David ist einer von ihnen Er wird in eine Familie aufgenommen, deren Sohn im Koma liegt. Als dieser wieder erwacht, entstehen große Konflikte zwischen beiden. Schließlich wird David schweren Herzens im Wald ausgesetzt. Er kommt in schlechte Gesellschaft, aber überlebt. Und er träumt den Traum des Pinocchio: von einer künstlichen Puppe durch eine Fee in einen echten Menschen verwandelt zu werden... Pralles Kino, technisch perfekt, aber nichts für Kitschresistente. Ob Steven Spielberg die Vorlage von Stanley Kubricks adäquat umsetzen konnte? Darüber werden Kritik und Publikum so lange streiten, bis in der Tat die Polkappen schmelzen, und dann diskutieren darüber die Mechas.

‚Good Vibrations:: Brian Wilson gilt bis zum heutigen Tage als absoluter Ausnahmemusiker und als Pop-Legende, seine „Pet Sounds“: ein unvergessenes Meisterwerk. Doch der kreativste Beach Boy litt bereits früh an psychischen Problemen. Er kam mit dem Musik-Business nicht zu recht, scheiterte an seinen eigenen Ansprüchen und zog sich schließlich aus der Band zurück, um nach Zeiten völliger Apathie immer wieder gerüchteweise oder tatsächlich mit neuen Projekten zu überraschen. Eine fatale Wendung bekam sein Leben, als er sich in Obhut des Psychiaters Eugen Landy begab... Regisseur Bill Pohlad schuf mit LOVE & MERCY ein ausgefallenes Biopic, das gleichermaßen tiefschürfende Psychostudie ist – ein wunderbarer Film, der zudem glänzend besetzt wurde.

Das harte Leben des Andreas Marquardt: als Kleinkind vom Vater misshandelt, später von der Mutter sexuell missbraucht, kompensiert er als Erwachsener diese Erlebnisse durch Kampfsport. Er landet im Rotlichtmilieu, wird Zuhälter. Frauen behandelt er roh, aber Marion hält zu ihm, auch als er im Knast landet. Mittlerweile betreibt Andreas Marquardt eine Kampfsportschule für Kinder und Jugendliche in Berlin. Ein schmerzhafter Film, der deutlich die Handschrift Rosa von Praunheims trägt. Fand auf der Berlinale große Beachtung!

Ottara Kem war ein schweigsamer Mann aus Kambodscha, der in die DDR flüchtete, dort lebte und arbeitete und dort verstarb. Er hatte eine Tochter Marina, die ihn liebte. Nach seinem Tod möchte sie mehr über ihn wissen, als er zu Lebzeiten erzählte. Vor allem von seiner Heimat. So reist Marina Kem nach Kambodscha, nicht nur, um dort die Asche ihres Vaters zu bestatten, sondern auch, um nach Spuren seines früheren Leben zu suchen. Heraus kam die Dokumentation BONNE NUIT PAPA – so persönlich wie intensiv, aber immer ohne Pathos.

Sondervorstellung in Anwesenheit der Regisseurin Marina Kem.

Religiöses Leben in Baden-Württemberg: In der Nähe von Sigmaringen existiert seit 1257 das Kloster Habsthal. Heute wohnen dort vier Dominikanerinnen und ein Abt. Dem Kloster ist ein großer Garten angegliedert, zudem widmet man sich dort der Schafszucht. Der Dokumentarfilmer Sobo Swobodnik, auf der schwäbischen Alb aufgewachsen, porträtiert mit seinem jüngsten Werk Menschen, die für Gott leben, zeigt aber auch einfühlsam und unaufdringlich, was geschieht, wenn ein abgelegenes Kloster zunehmend für Touristen interessant wird.

Nach einer unglücklichen Jugend beginnt der brillante Mathematiker Alan Turing (Benedict Cumberbatch) während seines Studiums an der Cambridge-Universität, sein volles Potenzial zu entfalten. Schnell gehört er zu den führenden Denkern des Landes, besonders was seine Theorien zu Rechenmaschinen angeht. Genau diese machen auch den britischen Geheimdienst auf das Genie aufmerksam. Alan wird zu Beginn des Zweiten Weltkriegs Mitglied einer geheimen Gruppe. Ihre Aufgabe: die Kommunikation der Deutschen zu entschlüsseln... Aus Anlass des Geburtstags von Alan Turing, der am 23. Juni 2015 103 Jahre alt geworden wäre, lädt die Stiftung Heidelberg Laureate Forum Foundation zu dieser Vorstellung ein.

Vor der Vorstellung findet eine Einführung von Prof. Dr.-Ing. Andreas Reuter, Geschäftsführer der HITS gGmbH, statt. Im Anschluss an den Film besteht die Möglichkeit zur Diskussion.

Der Eintritt ist frei – auf Grund der großen Nachfrage ist die Veranstaltung bereits ausgebucht. Restkarten gibt es eventuell an der Abendkasse.

Veranstalter: Stiftung Heidelberg Laureate Forum Foundation (HLFF).

170 Stunden Material und 14 Monate Nachbearbeitung: Frederick Wisemans 38. Dokumentarfilm schöpft aus dem vollem. Die Londoner National Gallery, eine der bedeutendsten Gemäldesammlungen der Welt, interessiert Wiseman sowohl aus der Sicht der Zuschauer, wie aus der der Mitarbeiter – von der Geschäftsführung bis hin zu den Reinigungskräften. Besonders fasziniert zeigt er sich von den Führungen sowie der Arbeit der Restaurateure. Unauffällig inszeniert, lässt er die Aura der Kunstwerke auf einen einwirken, so dass man unweigerlich Lust bekommt, selbst einmal vor diesen Meisterwerken zu stehen. Eine Hommage an die Kunst und an die Menschen, die dafür sorgen, dass sie bleibt.

Auch im Juni steht wieder unsere beliebte „Film und Wein“ auf dem Programm. In diesem Monat wurde die Filmadaption eines Irvine Welsh-Romans (schottisches Kino) angekündigt – wie immer verbunden mit einem schönen Glas Wein. Referentin: Natalie Manok. Für Mitglieder des Medienforums / Karlstorkinos bleibt der Eintritt frei.

Die Subkultur in West Berlin der Jahre 1979-1989: Gegendruck, solange die Mauer hielt. Ein Treffen mit Blixa Bargeld, Nick Cave, Christiane F. und vielen anderen, immer die Super 8 Kamera im Anschlag. B-MOVIE: LUST & SOUND IN WEST-BERLIN 1979 – 1989 ist ein grellbuntes Dokument unwiederbringlicher Zeiten, mit Lust am Fake inszeniert ... „Irrer Trip durch ein wildes Jahrzehnt“ (filmstarts.de).