“Citizenfour” ist Edward Snowden, der den NSA-Skandal aufdeckte und dem heute so mancher Deutsche freiwillig Asyl anbieten würde – wenn Snowden nicht noch immer in Russland wäre. Laura Poitras hat ihn 2013 – zusammen mit dem Journalisten Glenn Greenwald – in einem Hotelzimmer in Hongkong besucht, als der Skandal, den die Welt bis heute beschäftigt, ans Tageslicht kam. Sie ahnten, dass er mit seinen Enthüllungen sein Leben riskiert. Ein bewegendes, bisweilen sehr gespenstisches Porträt. „Spannender kann ein Dokumentarfilm kaum sein: Der Zuschauer ist eine Stunde lang unmittelbar in einer Situation dabei, in der Weltgeschichte geschrieben wird.“ (kino-zeit.de).

Oscar 2015 „Bester Dokumentarfilm“!

Bald schon wird die Erdbevölkerung auf 10 Milliarden Menschen anwachsen. Schon heute hungert jeder sechste Mensch. Wird die industrielle Landwirtschaft hier überzeugende Lösungen finden können? Oder sind biologische, kleinbäuerliche, regional orientierte Strukturen doch der bessere, nachhaltigere Weg? Dieser sehenswerte Dokumentarfilm beleuchtet kritisch die heutige Praxis in Saatgut- und Futtermittelherstellung, wirft Fragen zur Düngung und Schädlingsbekämpfung, Viehzucht, Ackerbau und Handel auf – und stellt lohnenswerte Wege und Alternativen für die Zukunft vor.

Schulvorstellungen: 06221-978920

1955 wurde in Mülheim einer der charismatischsten deutschen Künstler geboren. Jawohl, so ist es – denn Helge Schneider ist keine bloße Lachnummer, sondern ein begnadeter Entertainer, Musiker und Schauspieler. Gut, die Tage vom Katzenklo liegen weit zurück, aber der charmante Herr mit den stets zotteligen Haaren und dem eindringlichen Blick ist lebendig wie eh und je. Daher wagte Dokumentarfilmerin Andrea Roggon ein Porträt und wählte dabei das Thema der Reise: Helge Schneider heute hier und morgen dort, eben „Mülheim Texas“ und Wim Wenders darf dabei mit „Paris Texas“ grüßen. Das Spannendste ist, zu sehen, wie der raffinierte Helge Schneider immer weniger von seinem wahren Selbst preis gibt, je mehr von ihm gezeigt wird. Genial!

A MOST VIOLENT YEAR führt uns in das New York des Jahres 1981. Die Kriminalitätsrate ist enorm hoch und auch in der Heizöl-Branche herrschen raue Sitten. Abel Morales, ein junger ehrgeiziger Einwanderer, der das Unternehmen seines Schwiegervaters übernommen hat, möchte expandieren. Aber es gibt finanzielle Probleme. Zudem häufen sich brutale Überfälle auf seine Fahrer. Der Jungunternehmer sucht auf eigene Faust die Täter, gerät dabei aber zunehmend selbst in einen Sog der Kriminalität unter Konkurrenten, dem er kaum zu entkommen vermag... „Eine packende, intensive Milieustudie, ein fast aus der Zeit gefallener Film, der an das große Schauspielkino der 1970er und frühen 1980er Jahre erinnert.“ (kino-zeit.de)

Es ist die Zeit der Kumbh Mela, mit bis zu 100 Millionen Pilgern das größte religiöse Fest der Welt, ein überaus spektakuläres und beeindruckendes Ereignis. Regisseur Pan Nalin (SAMSARA) ist 2013 zur Kumbh Mela gereist, und erzählt bewegende Geschichten seiner Erlebnisse - etwa von einem Kind, das seinem Elternhaus entflohen ist, von einer Mutter, die verzweifelt ihren verlorenen Sohn sucht, von einem indischen Mönch, einem Yogi, der ein ausgesetztes Kind aufzieht und von einem Asket, der seine innere Ruhe durch den Genuss von Cannabis findet. Vor dem Hintergrund der Kumbh Mela ist es vor allem der gemeinsame Glaube, der diese vielen Menschen miteinander verbindet. „Der Film dokumentiert das monumentale Spektakel in erlesenen Bildern und ist aber vor allem auch deswegen so sehenswert geraten, weil Nalin auch hinter die Fassade blickt: indem er seine Aufmerksamkeit bewegenden Einzelschicksalen abseits der Kumbh Mela zuwendet, entsteht eine berührend-intensive, persönliche Note.“ (programmkino.de)

Auch die Menschen der australischen Vorstädte sehnen sich bisweilen nach dem, was die Franzosen so charmant wie kenntnisreich mit „la petite morte“ umschreiben. Unter dem Deckmantel normalen Alltagslebens hat so mancher von ihnen seine ganz speziellen erotischen Wünsche. So möchte eine Frau angeblich von ihrem Partner vergewaltigt werden oder eine andere ihn beim Sex weinen sehen ... „Dreht sich zwar vergnüglich um Lust, ist aber kein schlüpfriger Erotikstreifen. Vielmehr benutzt der originelle Film den Sex als Aufhänger, um tiefer in die Gefilde der Liebe vorzudringen.“ (kino-zeit.de)

Andrew heißt ein junger talentierter Schlagzeuger, der in New York eine Musikschule besucht, da er ein brillanter Jazz-Schlagzeuger werden möchte. Sein Lehrer Fletcher erkennt sein Talent, treibt ihn mit seinem Ehrgeiz an, schreckt aber auch vor psychischer und physischer Gewalt nicht zurück... Abendfüllendes Remake eines Kurzfilms, das die Kritik in hohem Maß beglückte. „... punktet durch zwei faszinierende Schauspieler, eine straight erzählte Geschichte um eine musikalische Rivalität und viel brillant inszenierten und mitreißend gespielten Jazz, der so fesselnd und frisch daherkommt, dass selbst Zuschauer ohne große Affinität zu der Musikgattung am Ende als bekehrte Fans mit einem seligen Lächeln auf dem Gesicht aus den Kinos streben dürften.“ (kino-zeit.de).

3 Oscar-Auszeichnungen 2015 - u.a. „Bester Nebendarsteller“!

In einem kleinen bulgarischen Dorf nahe der türkischen Grenze lebt ein Mann Mitte 40 mit seinem 18-jährigen Sohn. Beide verstehen sich nicht gut, seit die Mutter verstorben ist - und dann verliert der Mann auch noch seinen Job. So nimmt er das Angebot seines früheren Vorgesetzten bei der Armee an, illegal Flüchtlinge aus Syrien durch die Türkei in die EU zu schleusen. Ein gefährliches Unterfangen, das ihn auch mit seiner Vergangenheit konfrontiert. Denn seinerzeit ging es in seinem Militärdienst darum, keine Bulgaren in die Türkei zu lassen... Packendes, bildgewaltiges Drama und ein erneuter Beweis für die emotionale Wucht des heutigen osteuropäischen Kinos.

Ein informativer Dokumentarfilm, in dem man u.a. Loomit, Hendrik ECB Beikirch, Life, Otis, Moses & Taps, Case aka Andreas von Chrzanowski, Ma'Claim, die Jukebox Cowboys, Ruedione, Cantwo, das Meeting of Styles, den Stroke Art Fair, das Stylefile Magazin und den Publikat Verlag kennen lernt. Dann weiß man mehr über Graffitikultur in Deutschland, wie sie wurde und was sie heute ist: lebendig und vielfältig! Dass sich manche Menschen immer noch gehörig darüber aufregen - gehört dazu.

In Anwesenheit des Regisseurs Stefan Pohl und des Protagonisten / Musikers Carl Crinx. Im Anschluss an die Filmvorstellung besteht die Möglichkeit zur Diskussion.

Bei großem Publikumsinteresse kann am gleichen Abend eine Zusatzvorstellung des Films (ca. 21:30 Uhr) angesetzt werden.

Rubén ist Lastwagenfahrer. Von Paraguay aus soll er Akazienholz nach Buenos Aires bringen – eigentlich ein Routinejob, wäre das nicht der „Spezialauftrag“ seines Chefs, in der Führerkabine die Schwester seiner Putzfrau mitzunehmen. Und dass Jacinta auch noch ein Baby mit dabei hat, hat dem verärgerten Rubén, der eigentlich auf der 1.500 Kilometer langen Fahrt lieber seine Ruhe hätte, niemand gesagt. Doch nach und nach nähern sich die beiden an – der raue Trucker und die junge alleinerziehende Mutter, die sich in der Fremde ein besseres Leben aufbauen will…

ZUM GOLDENEN HIRSCH ist das größte regionale Kurzfilmfestival Deutschlands und bringt immer die neuesten, lustigsten und schrägsten Kurzfilme aus der Region Rhein-Neckar auf die große Leinwand. Ob Schüler oder Student, ob Kameramann oder Chefarzt, ob Medienpädagoge oder Avantgarde-Künstler: Die Filme sind so unterschiedlich wie ihre Macher. Im Mai gibt’s die allerletzte Chance, noch einen Startplatz für den ENDHIRSCH 2015 zu ergattern. Vom 10. – 12. Juli ist es dann so weit: Das große Finale der Jagdsaison in der Alten Feuerwache in Mannheim!

„With the lights out, it’s less dangerous. Here we are now, entertain us ...“: Die Musik Kurt Cobains (Nirvana) ist bekannt, sein Tod auch, aber sein Leben? Bislang nicht wirklich. Inmitten der Menge biographischen Materials ragt Brett Morgens Dokumentation deutlich heraus. Recherchiert seit 2007, ermöglichte der enge Kontakt zur Witwe Courtney Love Zugang zu Unveröffentlichtem. Zudem hat Cobains Tochter den Film mitproduziert. Es entstand das Porträt eines Ausnahmekünstlers, das seiner ganz besonderen Persönlichkeit gerecht wird. Der Titel „Montage of Heck“ bezieht sich dabei auf eine Aufnahme, die Cobain in den späten 1980ern anfertigte.

Jairo Fuentes ist Anführer einer Wayúu-Gemeinschaft im Ort Tamaquito, die in den Wäldern im Norden Kolumbiens ein Leben nahe der Natur führt. Doch die Lebensgrundlage der Eingeborenen wird durch den Kohleabbau bedroht: Mehr als 700 Quadratkilometer misst das gewaltige Loch, das der Tagebau in die Landschaft frisst, um den Energiebedarf der Industrienationen in Europa und Nordamerika zu decken. Fuentes will seine Heimat verteidigen und beginnt Verhandlungen mit den Minenbetreibern, hinter denen mächtige Konzerne stehen. Der Dokumentarfilm LA BUENA VIDA begleitet die Dorfbewohner bei ihrem Kampf um ein selbstbestimmtes Leben.

Am Mittwoch 13.5. in Anwesenheit des Regisseurs!

Heli lebt am Stadtrand von Mexiko City und arbeitet in einer Autofabrik, um den Lebensunterhalt für sich und seine Familie zu verdienen. Seine Tochter Estela ist noch recht jung, doch hat sie bereits in einem jungen Polizisten einen Verehrer, der sie heiraten möchte. Dafür braucht dieser Geld – und so begeht er den Fehler, etwas Kokain für sich abzuzweigen, hinter dem bald die Drogenkartelle ebenso her sind wie die Staatsmacht. Und da das Paket in Helis Haus versteckt ist, gerät auch seine Familie zwischen die Fronten des Drogenkrieges...

Marina, Sofia und Violeta sind drei Schwestern, die gerade erst erwachsen geworden sind. Sie sind bei ihrer Großmutter nahe Buenos Aires aufgewachsen, und der Tod der alten Frau ist für sie alle ein großer Einschnitt. Jede der Schwestern geht anders mit der Trauer um, die Beziehungen der Frauen untereinander werden zusehends schwieriger – schließlich zieht die Jüngste, die sich in einen Musiker verliebt hat, sogar aus der Wohngemeinschaft aus… Beim Festival in Locarno wurde das zurückhaltend inszenierte, intensive Beziehungsdrama mit dem ‚Goldenen Leoparden’ ausgezeichnet.

Mercedes Sosa (1935 - 2009), von ihren Fans ihrer indigenen Abstammung wegen verehrungsvoll „La Negra“ genannt, war nicht nur die populärste Sängerin südamerikanischer Folklore, sondern vor allem auch wegen ihres politischen Engagements ein Idol: Immer wieder erhob sie ihre Stimme für die Demokratie, veröffentlichte politische Protestsongs und kritisierte die Militärdiktatur. Ihre Alben wurden in Argentinien verboten, 1980 floh sie ins Exil nach Spanien. Sie arbeitete in der Folge mit zahlreichen internationalen Musikgrößen zusammen, vergaß jedoch nie ihre Wurzeln in Lateinamerika. Dies fesselnde Porträt verbindet Konzertmitschnitte, Interviews und Statements befreundeter Künstler, um die Frau, Künstlerin und Aktivistin Mercedes Sosa lebendig werden zu lassen.

Eine musikalische Reise durch das Erbe des wohl bedeutendsten Tangokünstlers Argentiniens, Aníbal „Pichuco“ Troilo, der die Musikgeschichte seines Landes prägte wie kein anderer. Der Dokumentarfilm schaut dem Musikprofessor Javier Cohen, Lehrer an der renommierten Avellanada-Musikschule in Buenos Aires, über die Schulter, der sich gemeinsam mit seinen Schülern vorgenommen hat, mehr als 500 handgeschriebene Original-Arrangements des großen Musikers zu digitalisieren, damit diese der Nachwelt erhalten bleiben. Interviews mit verschiedenen Musikern aus mehreren Generationen und Stilrichtungen machen deutlich, welche Bedeutung das Werk der Bandoneon-Legende noch heute hat.

Am Donnerstag, 14.5. mit Einführung von Natalia Beráscola und Jürgen Schmidt (TangNJ – Wiesbaden); anschließend Milonga im ‚Klub K’.

Die USA sind das gelobte Land, das eine bessere Zukunft verspricht – fast alle Männer aus dem mexikanischen Dorf Santa Ana del Valle sind jenseits der Grenze illegal beschäftigt und schicken von dort aus Geld an ihre Familien zu Hause. Auch der 17-jährige Mateo soll es ihnen gleich tun. Auf der Suche nach Schutz tritt er zuvor in eine Gang ein, weil er glaubt, so später in der Fremde auf ein Netzwerk mexikanischer Migranten zurückgreifen zu können. Doch das Aufnahmeritual, das von ihm verlangt wird, ist so grausam, dass er zögert – womit er sich den Unmut des Bandenchefs zuzieht…

Leo ist von Geburt an blind, aber eigentlich ein ganz normaler Teenager. Er will keine Sonderbehandlung, sondern geküsst werden. Seine beste Freundin Giovana würde ja gerne, aber daran denkt Leo gar nicht. Dann kommt Gabriel in seine Klasse. Er begleitet Leo nach Hause, bringt ihm das Tanzen bei und beschreibt ihm die Mondfinsternis. Und nach einer Party gehört auch Leo zu den Jungs, die schon mal geküsst wurden...

Die Uraufführung des Films erfolgte auf der Berlinale 2014 im Panorama, wo er sowohl den „Teddy“ für den Besten Spielfilm sowie den FIPRESCI-Preis erhielt. Es folgten diverse Zuschauerpreise. HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO war die brasilianische Einreichung für den Auslands-Oscar 2015.

Seit er eine Gewehrkugel in den Rücken bekommen hat, ist Porfirio gelähmt, muss Windeln tragen und ist auf fremde Hilfe angewiesen. Sein Ärger auf alles und jeden, besonders auf die Regierung, die ihm nur unregelmäßig eine kleine Rente bezahlt, wächst Tag für Tag. Doch zugleich ist da der große Traum vom Fliegen… Eines Tages verkauft Porfirio seinen wertvollsten Besitz, sein Handy, und schafft sich dafür Handgranaten an. Basierend auf einer wahren Geschichte, umgesetzt mit dem „echten“ Porfirio in der Hauptrolle, erzählt diese beklemmend-eindrucksvolle, quasi-dokumentarische Milieustudie von einem Mann, der als Querschnittsgelähmter ein Flugzeug entführte, um dem Elend seiner Existenz zu entkommen.

Chalo arbeitet als Sicherheitsmann auf einem Industriegelände. Der Job ist eintönig und ereignislos, so dass er sich zum Zeitvertreib einen Kampf-Hahn anschafft, den er Rocky nennt und mit dem er zu trainieren beginnt. Hahnenkämpfe sind zwar illegal, aber sehr populär in Costa Rica, und Rocky sorgt auf jeden Fall für mehr Farbe in Chalos Leben… Schwarzer Humor und Sinn für Skurriles zeichnen diesen zum Teil mittels Crowdfunding realisierten Film aus, der viel über die Lebensart aus Costa Rica erzählt.

Alfonsina Storni wanderte Ende des 19. Jahrhunderts als kleines Mädchen mit ihrer Familie aus der Schweiz nach Argentinien aus. Schon in jungen Jahren begann sie, Gedichte zu schreiben, begeisterte sich für linke Ideen und schickte sich schließlich an, die Literaturszene in Buenos Aires, bis dahin eine reine Männerdomäne, im Sturm zu erobern. Als Poetin, Journalistin, Feministin und Avantgardistin, die nebenbei auch noch alleinerziehende Mutter ist, wurde sie zu einer Berühmtheit, über die bis heute in Argentinien gesprochen und die in Liedern besungen wird. Der Dokumentarfilm spürt dieser Frau, die ihrer Zeit so weit voraus war, auf eindringliche Weise nach.

Am Samstag 16.5. in Anwesenheit des Regisseurs!

José Alberto Mujica Cordano genannt ‚El Pepe’ wurde 1935 in Montevideo geboren, war zunächst Blumenzüchter, schloss sich dann aber der Stadtguerilla Tupamaros an, was ihn längere Zeit in Haft brachte. Nach der Entlassung 1985 engagierte er sich weiterhin politisch, 2010 wurde er als Führer des Linksbündnisses ‚Frente Amplio’ Staatspräsident von Uruguay. Sein Lebensstil ist bis zum heutigen Tage von provokanter Einfachheit geprägt - er gilt als ‚ärmster Präsident der Welt’, bewirtschaftet zusammen mit seiner Lebensgefährtin Lucia einen kleinen Bauernhof.

Die Geschichte von Hiob im Russland von heute: Kolya lebt im Norden des Landes zusammen mit Frau und Sohn in einem kleinen Dorf und betreibt eine Autowerkstatt. Es könnte ihnen gut gehen, aber der korrupte Bürgermeister nimmt das kleine Anwesen für sich in Anspruch. Kolya fühlt sich zusehends bedroht und bittet einen Freund in Moskau, der als Anwalt arbeitet, um Hilfe. Die beiden sind bereit, dem Bürgermeister die Stirn zu bieten. Aber die Lage wird immer unübersichtlicher, als Kolya seinen Freund beim Ehebruch erwischt und der Bürgermeister zu immer brutaleren Methoden greift... Eine ungemein bildgewaltige Parabel auf das heutige Russland, wenig geliebt von der russischen Führung, aber hochgelobt seitens der internationalen Kritik.

Der Titel des britischen Science-Fiction Films verweist auf „Deus ex machina“, dem überraschenden Eingriff in die Handlung zur Lösung eines Problems. Ein junger, hochtalentierter Computertechniker namens Caleb gewinnt in einem firmeninternen Wettbewerb einen Aufenthalt in der abgelegenen High-Tech-Villa des Konzernchefs. Dort trifft er auf Ava. Sie ist schön – und sie ist künstlich, ein Roboter. Caleb soll mit ihr kommunizieren, eine Verbindung aufbauen – doch bald wird ihm klar, dass seine Anwesenheit Teil eines faszinierenden Experiments werden soll... EX MACHINA gefällt vor allem durch seinen kühlen Minimalismus, geizt aber auch nicht mit intellektuellen Anspielungen.

Nach einem heftigen Streit mit der Freundin fährt ein Schriftsteller ziellos und unkonzentriert durch die Gegend. Dabei kommt es zu einem Unfall, bei dem ein Kind ums Leben kommt. Obwohl man dem Fahrer keine direkte Schuld nachweisen kann, wird er dies Trauma auch in zwölf Jahren nicht los. Auch die Mutter des Kindes versucht in dieser Zeit vergeblich, sich damit abzufinden... Wim Wenders nutzt alle Möglichkeiten des heutigen 3D-Kinos, um Handlung und Darstellung im Film zu emotionalisieren - und damit seinen eigenen Ansprüche an 3D zu verwirklichen. Als bewegendes Melodram eröffnet EVERY THING WILL BE FINE neue Dimensionen in ästhetischer Filmerfahrung.

Ein chronologisch geordneter Dokumentarfilm über den Regisseur Robert Altman, der 2006 verstarb und 2015 90 Jahre alt geworden wäre. Der Film präsentiert privates Archivmaterial und lässt Hollywoodgrößen wie Julianne Moore oder Robin Williams über ihre Arbeit mit Altman sprechen. Zudem zeigt er spektakuläre Ausschnitte aus seinen Filmen MASH, NASHVILLE, SHORT CUTS und THE PLAYER. Das Porträt eines großen Unkonventionellen des US-Kinos, zugleich ein Blick auf ein Leben voller Höhen und Tiefen.

Am 26.5. mit Einführung von Dr. Franz Schneider.

In der iranischen Geisterstadt Bad City gehen seltsame Dinge vor sich. Hier tummeln sich die Erschöpften und Verbrauchten, Gesetzlose und ihre Opfer. Doch kaum einer, der hier lebt, ahnt, dass in dieser Stadt auch ein besonderes Wesen umher wandert. So geht es auch dem jungen, attraktiven Arash. Um die Schulden seines Vaters zu begleichen, muss er seinen geliebten Ford Thunderbird an den verschlagenen Dealer Saeed abtreten. Wütend auf alles und jeden, streift er durch die Straßen und begegnet einem Mädchen, das rätselhaft anziehend ist. Schon bald entdeckt Arash ihr Geheimnis: sie ist ein Vampir.... Ein in ästhetischem Schwarz-Weiß gehaltener, iranischer Vampir-Western, der auf der gleichnamigen Graphic Novel basiert. Bekam in den USA von der Independent Szene vor allem der sehr stimmigen Atmosphäre wegen größte Zustimmung.

Timbuktu, eine großartige Stadt in Mali, Afrika, mit großer Vergangenheit. Welche Zukunft jedoch hat sie, wenn sie von Dschihadisten terrorisiert wird, die der Bevölkerung ihre Regeln diktieren. Regisseur Sissako setzt dem Schrecken eine einfache Erzählung entgegen: die einer Beduinen-Familie, die in einem Zelt lebt und mit einem Fischer in Streit gerät. Es gelingen ihm dabei wunderbare Bilder des Aufbegehrens in aller Bescheidenheit, aber auch groteske Szenen finden ihren Platz. „Der Film überzeugt in seiner sehr großen formalen Schönheit, seinem Humor und seiner Zurückhaltung. Er erhellt die Menschlichkeit, die in allen steckt, während er zugleich die Intoleranz kritisiert“ urteilte stellvertretend für viele andere sehr positive Kritiken die ‚jury oecuménique’, Cannes.

„I’m easy“ heißt es zwar im Titelsong, aber das Leben in der Country-Metropole Nashville der 1970er Jahre ist im allgemeinen alles andere als das. Außer man ist Superstar und pflegt seine Allüren. Doch nicht nur von Stars handelt Robert Altmans NASHVILLE, bietet er doch, obwohl ein Spielfilm, durch die Vielzahl seiner Figuren und Episoden beinahe eine Dokumentation einer durchkommerzialisierten Musikindustrie, die sich auch der Politik andient. Denn in NASHVILLE steuert die Handlung auf ein Konzert anlässlich der 200 Jahr-Feier der USA zu, das zugleich auch Wahlkampf betreibt. Ein ebenso faszinierendes wie abschreckendes Panorama der US-Kulturindustrie.

Der Heidelberger Kunstverein zeigt in Ergänzung zur Ausstellung „Fröbel gefröbelt“ drei Filme („Pulmo Marina“, 2010, 5 Min / „Théâtre de Poche“, 2007, 12 Min / „Camillo's Idea“, 2013, 25 Min) von Aurélien Froment, die einen vertiefenden Einblick in seine künstlerische Praxis ermöglichen.

Vor der Filmvorführung findet eine Einführung von der Kunsthistorikerin Meike Wolfschlag statt. Im Anschluss werden im gemeinsamen Gespräch Fragen über Aneignung und Umgang mit Bildern in Bezug auf das filmische Werk von Aurélien Froment diskutiert.

Paula lebt mit ihren Eltern und ihrem Bruder auf einem französischen Bauernhof. Ihre Eltern und ihr Bruder sind gehörlos, Paula nicht. Daher muss Paula alle Arbeiten übernehmen, die die anderen nicht erledigen können. Sie ist praktisch eine Vermittlerin zwischen der Außenwelt und ihrer Familie. In der Schule, die Paula besucht, bemerkt man, dass sie eine außergewöhnlich schöne Gesangsstimme hat, die man ausbilden könnte. Aber dazu müsste sich Paula von ihrer Familie trennen. Kann sie das verantworten? Sie muss sich entscheiden... Gefühlvolle Komödie, die in Frankreich zu einem schönen Publikumserfolg wurde.

Der Mai steht im Karlstorkino seit jeher im Zeichen des lateinamerikanischen Films (Cine Latino) – da möchte „Film und Wein“ in diesem Monat nicht abseits stehen! Angekündigt wurde diesmal ein „poetischer Film aus Südamerika“ – wie immer verbunden mit einem schönen Glas Wein. Referent: Hermann Ungerer.

Für Mitglieder des Medienforums / Karlstorkinos bleibt der Eintritt frei.

„20% auf alles - außer Tiernahrung“ ... und den letzten fressen die Hunde. Den blau-gelben Baumarkt Praktiker gibt es nicht mehr. Einer war auch in Heidelberg, Rohrbach Süd. Eines Tages hieß es, da brauchst du nicht mehr hinfahren. In Bruchsal-Heidelsheim gab es auch einen. Bis zuletzt hielten dort zwei Mitarbeiterinnen aus. Ihre Erlebnisse und Eindrücke der letzten Tage ihres langjährigen Arbeitsplatzes hat die Regisseurin Sabrina Jäger perfekt-lakonisch festgehalten. Es wurde ein Dokument der Ohnmacht, bisweilen unfreiwillig komisch. Bis am Ende der Rabatt auf 95% steigt, Tiernahrung jetzt inbegriffen.

Am 30.5. Deutschland-Premiere in Anwesenheit der Regisseurin!

Kein deutscher Filmregisseur war umstrittener, produktiver und besessener als Rainer Werner Fassbinder. Als er 1982 mit nur 37 Jahren stirbt, hat er die Bühne revolutioniert und ein Gesamtwerk von 44 Filmen und Fernsehserien hinterlassen.
Mehr als dreißig Jahre nach seinem Tod eröffnet Annekatrin Hendel mit einem Kunstgriff einen neuen Zugang zum Phänomen Fassbinder. Sie lässt den Filmrebellen seine Geschichte in weiten Teilen selbst erzählen, indem sie autobiographische Elemente seiner Werke mit bisher unveröffentlichten Passagen aus seinem schriftstellerischen Frühwerk und Selbstzeugnissen seltener Interviews miteinander verschweißt. Der Film erzählt von siebenunddreißig Jahren Selbstverbrennung und lässt ahnen, woher das enfant terrible des Neuen Deutschen Films seine Wut nahm und den Glauben, die Frechheit, den Willen und die Durchsetzungskraft, das zu werden, was er war.

Sondervorstellung im Rahmen des 70. Geburtstages von Rainer Werner Fassbinder.

Ein Ensemblefilm, der sich um die Tänzer des ‚Joffrey Ballets’ aus Chicago dreht. Im Mittelpunkt steht die junge Ry, die sich mit Fleiß und harter Arbeit nach oben tanzen möchte. Aber als sie zum ganz großen Karrieresprung ansetzt, lässt sie sich offenbar von ihrem Ziel ablenken. Nicht diese Handlung ist in Altmans Film zentral, sondern das Ensemble selbst, das der Regisseur ein Jahr lang begleitete. So besticht THE COMPANY durch seine Tanzeinlagen, die Choreographien und durch seine visuelle Aussagekraft.