12 Dorfschulkinder im Alter von sechs bis vierzehn Jahren teilen sich einen Raum. Lehrer Monsieur Lopez kümmert sich um alles. Gelernt wird in der Gemeinschaft im Rhythmus der Natur. Regisseur Nicolas Philibert hat dieses Bildungsphänomen ein halbes Jahr lang beobachtet, zärtlich und unaufdringlich. Die Reaktionen von Kritik und Publikum waren begeistert, ein Plädoyer für das Recht auf Kindheit.

Im Febraur 1945 trafen amerikanische und japanische Truppen auf Iwo Jima aufeinander und lieferten sich eine erbarmungslose Schlacht. Jahrzehnte später fand man Hunderte von Briefen auf der Vulkaninsel. Durch diese Briefe bekommen die Männer, die dort gekämpft haben, eine Stimme und erzählen von ihrem Leben und Sterben. In einem beispiellosen Doppelprojekt erzählt Clint Eastwood in seinen zwei Filmen FLAGS OF OUR FATHERS und LETTERS FROM IWO JIMA von den verschiedenen Sichtweisen auf den Krieg und auch die symbolträchtige Schlacht um die kleine Insel im Pazifik. Eine Demaskierung falschen Heldentums.

In der Endphase des Krieges im Pazifik erobern die US-Marines nach harten, sehr verlustreichen Kämpfen die öde Vulkaninsel Iwo Jima. Die Schlacht endet mit dem Hissen der US-Flagge auf dem Gipfel eines Vulkans, dem berühmtesten Foto aus dem Zweiten Weltkrieg. Clint Eastwood wagt als Regisseur die Geschichte einer Einheit, die an den Kämpfen um Iwo Jima teilnimmt, so komplex zu erzählen, dass sich dabei das Psychogramm einer Nation abzeichnet.

Dritter Teil der Rache-Filme von Chan-wook Park. Diesmal rächt sich aber eine Frau. Geum-ja Lee saß 13 Jahre im Gefängnis. Sie soll einen Jungen ermordet haben und hat die Tat gestanden. Die Öffentlichkeit war geschockt. Aber als selbst ein Priester von Geum-ja Lees Reue überzeugt ist, kommt sie frei - frei für Rache. Als hervorragendes und intensives Drama beurteilt, gefiel der Kritik besonders die traumhafte Stilsicherheit der Inszenierung und die formale Perfektion. Auch sein Vorläufer OLD BOY haben wir diesen Monat ins Programm genommen!

Spanien aus der Untersicht. Drei ehemalige Werftarbeiter sitzen nur noch in der Kneipe und improvisieren sich durchs Leben. Melodramatisch, tragikomisch, psychologisch genau und sehr menschlich. Einer der schönsten spanischen Filme der letzten Jahre. Vom Regisseur von PRINCECAS.

15 Jahre lang wird ein Geschäftsmann in einem Verlies gefangen gehalten. Übers Fernsehen erfährt er, dass man seine Frau ermordet hat. Als er so überraschend frei kommt, wie er gekidnappt wurde, sinnt er nur noch auf Rache. OLD BOY ist bins ins Detail ausgeklügelt, visuell exzellent gestaltet, schonungslos hart mit extremen Bildern, eines der wildesten Filmerlebnisse der letzten Jahre. So gut, dass es im romantischen Heidelberg erst jetzt eine Erstaufführung gibt.

Unter dem Jury-Vorsitztenden Quentin Tarantino mit dem Spezialpreis der Jury bei den Filmfestspielen in Cannes ausgezeichnet.

Eine Liebesgeschichte und ein Road-Movie. Zwei traurige Clowns und eine traurige Landschaft, Nordfrankreich. Yolande Moreaus Durchstart zur Regisseurin, Drehbuchautorin und Hauptdarstellerin gefällt durch ruhige Erzählweise und die Gabe für betont differenzierte Charakterdarstellungen. Ein ganz besonders eigentständiges Stück französisches Kino.

Esma lebt mit ihrer 12jährigen Tochter in Grbavica, einem Stadtteil von Sarajewo. Der Krieg ist vorbei, doch die Menschen leiden noch immer. Esma ist durch den Krieg traumatisiert, den ihre Tochter Sara ist das Ergebnis mehrfacher Vergewaltigungen durch die Tschetniks. Großes Sozialkino, belohnt mit dem Goldenen Bären der Berlinale 2006!

Mit Einführung zum Film vom Verein "Frauen helfen Frauen e.V.".

Caye und Zulema sind Huren und Prinzessinnen zugleich. Sie leben in Madrid, sie schlagen sich durch ihren Alltag. Ein äußerst warmherziges Portrait - voll sanfter Ironie und Lebensweisheit.

Mit Einführung zum Film vom Verein "Frauen helfen Frauen e.V."

Immer wieder gedemütigt, bedroht und angegriffen flieht eine junge Frau vor ihrem Mann. Zwar unterzieht sich dieser einer Therapie, aber die Probleme bleiben bestehen. Beeindruckend insbesondere durch die schauspielerischen Leistungen, wurde ÖFFNE MEINE AUGEN zu einem der meistdiskutierten Filme Spaniens und zu einem Musterbeispiel filmisch thematisierter Männer-Gewalt in der Ehe.

Mit Einführung zum Film vom Verein "Frauen helfen Frauen e.V.".

Während das Heidelberger Kulturpublikum im Karlstorbahnhof die anspruchsvollste Filmkunst begutachtet, arbeitet eine Etage tiefer in der Filmwerkstatt der Aktiven Medienarbeit schon die nächste Generation an der Zukunft des Deutschen Films. Und siehe da: der ein oder andere, der es mittlerweile zu Geld oder wenigstens Ruhm gebracht hat, hat auch mal klein bei uns angefangen. Wir laden in den nächsten Monaten einige dieser lokalen Helden ein, die irgendwann auf ihrem Lebensweg auch mal die ein oder andere Stunde in unserem kleinen feinen Kellerstudio zugebracht haben.

Den Anfang macht Pierre M. Krause. Der Moderator der SWR-Late-Night-Show RING FREI hat 2001 zusammen mit Matthias Vogel den Heidelberger Altstadt-Thriller DER ATEMRÄUBER bei uns gedreht - ein Krimi, irgendwo zwischen Derrick und Kottan ermittelt. Mittlerweile ist Pierre M. Krause in der deutschen Fernsehlandschaft angekommen. Wir zeigen ein paar Frühwerke aus der goldenen Studiokellerzeit, genauso wie ein BEST-OF seinder aktuellen Fernseh-Experimente. Natürlich in Anwesenheit von Pierre M. Krause!

Im Anschluss findet der Jour Fixe der Aktiven Medienarbeit in der Sudpfanne statt.

Zarah Leanders erster deutschsprachiger Film, eine effektvolle Ausstattungsrevue und eine spannende Kriminalgeschichte, der Beginn ihres Erfolges, der Anfang des Zarah-Mythos. Zuvor wird es eine ca. 20-minütige filmische Einführung von Paul Seiler, dem Zarah-Leander-Experten aus Berlin geben.

Nahrungsmittel, eine Industrie: In ungewöhnlichem Rythmus, prägnanten Bilderwelten, langen kommentarlosen Einstellungen von Schlachthöfen, Legebatterien und Monokulturen zeigt Nikolaus Geyrhalter die Lebensmittelproduktion der Industriestaaten ebenso, wie dadurch auch der Mensch vergegenständlicht wird.

Sondervorstellung am 16.3. in Anwesenheit von Greenpeace Rhein-Neckar mit anschließender Möglichkeit zur Diskussion!

Episodenfilm aus dem Reich der Liebe und Triebe. Wohl der albernste Woody-Allen-Film überhaupt. Unerreichter Nonsense in Sachen Erotik, aber auch mit geradezu genialen Effekten. Der Film mit dem größten Busen der Welt.

Philosophie einer Großstadt, im Zentrum ein Mann und seine viel zu junge Freundin. Wunderbare Einstellungen, schön pointierte Dialoge. In jeder Debatte, welcher denn nun der beste "Woody Allen" sei, fällt ganz oft: MANHATTAN!

Ehrgeiziger junger Tennislehrer findet Zugang zur Londoner upper-class und trifft dort eine Blondine, die seinen Aufstiegstraum massiv gefährdet. Allens erster nicht in New York gedrehter Psychothriller ist ein fulminant inszenierter Anti-Dostojewskij und war sein großes Comeback im Jahre 2005. Gleichzeitig einer der besten Filme der letzten Jahre.

Der Fotograf Thomas hat nichts gesehen. Und doch hat er alles gesehen: Heimlich hat er ein Liebespaar im Park fotografiert - erst auf den Vergrößerungen der Fotos entdeckt er Indizien dafür, dass vor seinen Augen ein Mord geschah. Oder doch nicht? Michelangelo Antonionis BLOW UP wurde 1966 vom US-Verband der Filmkritiker mit den Preisen für den Besten Film und den Besten Regisseur ausgezeichnet. Seine absolut stilsichere Studie der Paranoia und Intrigen einer orientierungslosen Generation erwies sich als ausgesprochen einflussreich. Zudem ist BLOW UP ein ausgezeichnetes Portrait des Lebensgefühls im London der 60er Jahre: Mode, freie Liebe, Party und Musik!

Am 18.3. mit einer Einführung von Dr. Peter Bär!

Bitterböse, aber auch hübsch klaumaukhafte Abrechnung mit linken und pseudolinken Phantasien vom antiimperialistischen Befreiungskampf.

Ein intelektueller Clown mit ernsten Problemen, der tortzdem immer komisch bleiben muss: das ist Alvy Singer, aber das ist auch Woody Allen. "Annie Hall", so der Originaltitel, markiert in Allens künstlerischer Biographie den Übergang vom Gag-Film zur intelligenten, melancholisch-angehauchten Komödie. Ausgezeichnet mit 4 Oscars!

Eine Scinece-Fiction-Comedy. Der Jazzmusiker Miles Monroe segnet im Rahmen einer Routineoperation das Zeitliche. Von Ärzten kurzerhand testweise eingefroren, erwacht er 200 Jahre später in einem futuristischen Obrigkeitsstaat zu neuem Leben. Dort erlebt Monroe allerlei Abenteuer mit den Segnungen der modernen Technologie.

Ein erfolgreicher New Yorker Regisseur ist von Ängsten, Selbstzweifeln und von Beziehungsschwierigkeiten geplagt. STARDUST MEMORIES ist eine tragische Komödie: autobiographisch, komplex und ein bisschen pessimistisch. Mit einer großartigen Charlotte Rampling.

Am Samstag 24.3.: Sondervorstellung mit Einführung von Matthias Hurst, Woody-Allen-Experte und Dozent für Film Studies am European College of Liberal Arts (ECLA) in Berlin!

Eine Dokumentation über Afrodeutsche im Musikgeschäft. Zum Beispiel Adé Bantu, D-Flame oder Mamadee. Aber auch Xavier Naidoo ist mit von der Partie. Faszinierend eindringlich und jenseits aller Multi-Kulti-Klischees vor allem dann, wenn die drei Protagonisten ganz bei sich sind. Ein Film, der eines klar macht: als Afrodeutscher lernt man vor allem, stark zu sein.

Woody Allen würdigt Ingmar Bergmann: Ein erfolgreicher Familienvater verlässt seine Frau und seine erwachsenen drei Töchter. Die bürgerliche Idylle zerbricht. Handwerklich äußerst sorgfältig gemacht, arbeitet er sich am Widerspruch ab, dass viele hochintelektuelle Menschen nur ein sehr unterentwickeltes Gefühlsleben haben. Einer der ungewöhnlichsten, aber auch umstrittensten Woody-Allen-Filme.

Emmet Ray gilt nach Django Reinhardt als der beste Jazz-Gitarrist der 30er Jahre. Seine Lebensgeschichte verwendet Woody Allen zu einer Hommage an den Swing, optisch und erzählerisch höchst elegant, atmosphärisch stimmungsvoll mit einem überragenden Sean Penn in der Hauptrolle. Gilt unter echten Allen-Fans als absoluter Geheimtipp, der viele, weit bekannntere Woody-Allen-Filme künstlerisch überragt.

ACHTUNG! LETZE KINO-VORSTELLUNG von SWEET AND LOWDOWN IN DEUTSCHLAND! (auslaufende Rechte am 29.3.07!)

In einem marokkanischen Bergdorf schenkt ein alter Mann einem seiner Söhne ein Gewehr, damit er die Schakale von der Ziegenherde fernhält. Aber der Sohn schießt aus Spaß auf einen Bus und verletzt eine amerikanische Touristin. Davon handelt die erste Sequenz einer Reihe von Kommunikationsstörungen und Missverständnissen zwischen den Kulturen, die Inárritu im dritten Teil seiner Trilogie anspricht und zu exemplarischen Szenen von überwältigender Bildkraft verdichtet. Seine Filme 21 GRAMM und AMORES PERROS haben wir ebenfalls nochmals ins Programm genommen.

"Es heißt, wir alle verlieren 21 Gramm genau in dem Moment, in dem wir sterben, jeder von uns". Drei Lebenswege, drei Tragödien, der Tod ist das Thema. Ein schwerkranker Mathematikprofessor, ein ehemaliger Gefangener, nun durch Jesus Christus geläutert, ine Mutter und Ehefrau mit Drogenvergangenheit, alle holt sie die Vergangenheit wieder ein. Anspruchsvolles, faszinierendes Darstellerkino auf höchstem Niveau mit grobkörnigen Bildern und ausgeblichenen Farben. Aus Anlass von BABEL wieder bei uns im Programm!

Drei Geschichten aus dem Moloch Mexiko-City, der junge Hundekämpfer, das verkrüppelte Model, der Stadtstreicher und Ex-Guerillero, montiert Inarritu in schnellem Rhythmus und aggressiver Bildsprache zu einem der wichtigsten Filme des 21. Jahrhunderts. Aus Anlass von BABEL wieder bei uns im Programm!