Sandra, eine deutsche Schriftstellerin, ihr französischer Ehemann Samuel und ihr Sohn Daniel leben in einem kleinen Ort in den französischen Alpen. An einem strahlenden Tag wird Samuel am Fuße ihres Chalets tot im Schnee gefunden. War es Mord? Selbstmord? Oder doch nur ein tragischer Unfall? Der Polizei erscheint Samuels plötzlicher Tod verdächtig, und Sandra wird zur Hauptverdächtigen. Es folgt ein aufreibender Indizienprozess, der nach und nach nicht nur die Umstände von Samuels Tod, sondern auch Sandras und Samuels lebhafte Beziehung im Detail seziert. Beim diesjährigen Festival von Cannes wurde Justin Triet – als dritte Frau in der Geschichte des Festivals – für ANATOMIE EINES FALLS mit der Goldenen Palme ausgezeichnet. Im Ringen um die Frage, was wirklich geschah, entspinnt Triet auf raffinierte Weise ein packendes Beziehungsdrama, das die Widersprüche im Privaten der harten Realität des Justizsystems gegenüberstellt. Sandra Hüller glänzt erneut mit ihrem außergewöhnlichen und höchst nuancierten Spiel und wurde in Cannes von der deutschen und internationalen Presse gefeiert.

1947: Eine Reise nach Marokko soll die Ehe des New Yorker Künstlerpaares Port und Kit Moresby retten. Die Erfahrungen in der Fremde sollen ihrer Beziehung einen neuen Sinn verleihen. Während sie zwischen Anspannung und Annäherung schwanken, wagen sich die beiden in immer entlegenere Gebiete vor. Bis die Beziehung überraschend endet…

Bertoluccis Wüsten-Epos gewann 1991 den Golden Globe für die Beste Filmmusik, komponiert von Ryūichi Sakamoto und Richard Horowitz.

Die 26-jährige Simone schläft am Steuer ihres Wagens ein und überlebt wie durch ein Wunder einen schweren Unfall. Entschlossen, ihr Leben zu ändern, gibt sie ihren Job als Model auf und will ein Kind. Simones bester Freund, der Dauerstudent Philippe, soll sie schwängern. Er willigt ein, allerdings unter der Bedingung, dass sie dazu in die Wüste reisen. So landen Simon und Philippe in Salt Lake City, doch damit ist ihre Reise noch lange nicht zu Ende. Denis Villeneuves Spielfilmdebüt ist zugleich existentialistische Komödie und surreales Roadmovie.

Pink Floyd, The Dark Side of the Moon: Auf dem Cover ein Prisma vor tiefschwarzem Hintergrund. Die Idee dafür kam von Aubrey Powell und Storm Thorgerson, zwei Kunststudenten, die zu „Hipgnosis“ wurden und  zunächst eben Pink Floyd designten. Bands wie Led Zeppelin, Genesis oder Künstler wie Paul McCartney folgten. Irgendwann war der Hype zwar vorbei, aber davor war es richtig gut. Anton Corbijn, Regisseur und Fotograf, auch bekannt durch seine kreative Arbeit für Depeche Mode, gelang es, neben ungewöhnlichen Originalaufnahmen die Elite der noch lebenden Musiker der späten 60er und frühen 70er zu Hipgnosis zu interviewen. Kultur- und Rockgeschichte mal aus völlig anderer Perspektive, spannend und bewusstseinserweiternd.

Koffi ist besessen. Das glaubt zumindest seine Familie, die ihn deshalb Zabolo, Zeichen des Teufels, nennt. Er kehrt nach vielen Jahren erstmals an seinen Geburtsort im Kongo zurück, nachdem er dort jahrelang geächtet wurde. Koffi will sich den Segen der Familie für seine Heirat mit Alice einholen, mit der er in Belgien lebt. Doch die alten Feindseligkeiten sind weiterhin spürbar, einzig seine Schwester Tshala steht dem kollektiven Aberglauben kritisch gegenüber. Koffi will die Gründe für seine Ächtung verstehen und stößt dabei auf ein Familiengeheimnis. Und dann ist da noch Paco, ein Junge aus einer Straßengang, dessen Schicksal mit Koffis Leben verbunden zu sein scheint …

Mit seinem vielfach ausgezeichneten Spielfilmdebüt erforscht der Musiker, Filmemacher und Allroundkünstler Baloji auf eindringliche Weise, wie sehr Aberglauben und Vorurteile das Schicksal seiner vier Hauptfiguren beeinflussen. OMEN ist ein Film voller unvergesslicher Bilder, ein umwerfender Beweis für die kreative Energie des aktuellen afrikanischen Kinos.

J.G. Ballard hatte einmal gesagt, dass The Atrocity Exhibition seine einzige Novelle ist, die er für nicht verfilmbar hält. Solange, bis Jonathan Weiss seine Adaption dieser berüchtigten Arbeit schuf. Eine experimentelle Dichtung, die Ballard als poetisches Meisterwerk lobte. Mit seinem Kollegen Dr. Nathan und seiner Geliebten stellt Universitätsprofessor Travis Talbert die schändlichen Grausamkeiten der Menschheit aufwendig nach, wobei Talbert es für die ultimativ nihilistische Aussage hält, den Dritten Weltkrieg auszulösen.

Bei unserer „Film und Wein“-Reihe lautet das Konzept wie gehabt: Eine Filmperle neu- oder wiederentdecken! Dazu ein schönes Glas Rotwein und cinephile Referent*innen, die zum anschließenden Gespräch einladen. 

Im April: (Nicht nur) Karoline Hering fragt: Who are you? What have you sacrificed?

Moderation: Karoline Hering

Für Mitglieder des Medienforums / Karlstorkinos: Eintritt frei!

Die kleine Hexe hat einen großen Wunsch. Zusammen mit den alten, erfahrenen Hexen möchte sie auch auf den Blocksberg fliegen und dort die Walpurgisnacht feiern. Damit dieser Wunsch in Erfüllung geht, muss die kleine Hexe innerhalb eines Jahres ihre Zauberkünste perfektionieren und lernen, was es heißt, eine gute Hexe zu sein. Doch die kleine Hexe entwickelt gänzlich andere Vorstellungen davon, was eine „gute“ Hexe ausmacht als ihre älteren Kolleginnen… Gelungene Verfilmung des Kinderbuch-Klassikers von Otfried Preußler. Frech, charmant und natürlich voller Zauber!

2018 besetzten Klimaaktivist*innen mit Leib und Seele den Hambacher Wald, der rasch zum Symbol des Widerstands gegen Politik und Wirtschaft wurde. Als die Polizei den Wald räumte, verunglückte ein junger Filmstudent tödlich: Steffen Meyn. Mit journalistischer Absicht hatte er die Protestaktion samt 360° Kamera begleitet – solidarisch, aber keinesfalls unkritisch! Aus seinen hinterlassenen Aufnahmen setzt sich dieser außergewöhnliche Dokumentarfilm zusammen. Er liefert nie gesehene Bilder und unmittelbare Einblicke in eine Protestbewegung, die um ihre Haltung und geeignete Mittel ringt. Wie weit kann und darf Aktivismus gehen? VERGISS MEYN NICHT stellt genau diese Frage, die angesichts blockierter Straßen und Razzien brennender denn je ist!

DUNE in unserem Karlstorkino? Das ist, wie wenn ein Lindwurm durchs Wohnzimmer kriecht. Aber genau das hat seinen besonderen Reiz. Würmer sind auch die eigentlichen Stars in Denis Villeneuves um Pathos und Wucht bemühte Adaption der legendären Roman-Reihe von Frank Herbert, die einst auch schon David Lynch zur Verfilmung reizte. Es geht um eine Geschichte aus dem Jahre 10191. Dann wird es einen Wüstenplaneten namens Arrakis geben, der eine Droge namens Spice birgt, die einem die Herrschaft über das gesamte Universum verleiht. Und dann wird Herzog Leto nebst seinem Gefolge sich anschicken, die Verwaltung dieses sagenumwobenen Planeten zu übernehmen. Es erwarten ihn die Mächte des Bösen. Nicht allein durch seine mit sechs Oscars ausgezeichnete audio-visuelle Opulenz setzte DUNE Maßstäbe im aktuellen Blockbuster-Kino.

Im 65-minütigen Film „Das ist unser Haus!“ erläutern Akteure des Mietshäuser Syndikats das Modell der kollektiven Raumaneignung und präsentieren vielseitige Projekte in unterschiedlichen räumlichen Kontexten. Mit Impressionen aus den Projekten: Freie Hütte (Lübeck), LÜDIA (Hadmersleben), Handwerkerhof Ottensen (Hamburg), Jugendwohnprojekt Mittendrin (Neuruppin), Grethergelände (Freiburg), 4-Häuser-Projekt (Tübingen).

Weitere Infos unter das-ist-unser-haus.de

Vorführung anlässlich der Housing Action Days 2024

Eintritt frei!

In Kooperation mit paraSol Heidelberg - solidarisches Wohnen am Paradeplatz. Unter dem Dach des Mietshäuser Syndikats verwirklicht eine Gruppe von Menschen auf rund 3000 Quadratmetern im ehemaligen Gebäude 13 einen gemeinschaftlichen Lebensraum für Menschen unterschiedlicher sexueller Orientierung, Herkunft und kulturellem Background mit garantiert langfristig bezahlbaren Mieten und leistet so einen innovativen Beitrag zur städtischen Entwicklung des Campbell-Quartiers.

Im Anschluss an die Vorführung stehen Mitglieder*innen von paraSol für Fragen und Antworten rund um solidarisches Wohnen zur Verfügung.

Mirco ist beruflich bedingt viel unterwegs, während seine Frau Fatime das fordernde Familienleben organisiert. Ihr zehnjähriger Sohn Jason ist Autist und sein Alltag besteht aus täglichen Routinen und festen Regeln. Als der Familie Jasons Wechsel auf eine Förderschule nahegelegt wird, ist auch Mirco als Vater gefordert. Er schließt einen Pakt mit seinem Sohn: Jason verspricht, sich alle Mühe zu geben, sich in der Schule nicht mehr provozieren zu lassen, wenn Mirco ihm hilft, einen Lieblingsfußballverein zu finden. Allerdings will Jason sich erst für einen Verein entscheiden, wenn er alle 56 Mannschaften der ersten, zweiten und dritten Liga live in ihren jeweiligen Stadien gesehen hat. Dabei hat er sehr individuelle Kriterien – von Maskottchen, Nachhaltigkeit über Rituale der Spieler bis hin zu den Farben der Fußballschuhe. Auf ihren außergewöhnlichen Reisen durch Deutschland lassen Vater und Sohn die heimische Routine hinter sich und finden alles, was sie nie gesucht, aber definitiv gebraucht haben.

Mit anschließendem Gespräch, in Kooperation mit Autismus Nordbaden-Pfalz e.V.

Eintritt frei

Die Queerfilmnacht präsentiert Treuts bahnbrechenden Debütfilm aus dem Jahr 1985, das sadomasochistische Liebesdrama „Verführung – Die grausame Frau“ in restaurierter Fassung. 

VERFÜHRUNG erzählt von der geheimnisvollen Domina und cleveren Geschäftsfrau Wanda. Ihr Beruf ist es, grausam zu sein, und ihre Spezialität, ihre Liebhaber:innen in die Falle der Verführung zu locken. In ihrer Galerie im Hamburger Hafen inszeniert sie bizarre Bühnenshows: sadomasochistische Rituale als ästhetische Form und gewinnbringendes Geschäft. Auch in ihrem Privatleben ist sie eine souveräne Herrscherin: Sie bestimmt die Spielregeln der Lust, denen ihre Liebhaber:innen zu folgen haben. Ihr sklavischer Bühnenpartner Gregor, ein romantischer Schwärmer, verliebt sich in Wanda. Ihre gelehrige Schülerin Justin, eine Unschuld aus Amerika, begreift bald, dass die Verführung ein teuflisch raffiniertes Spiel ist. Der Journalist Herr Mährsch will Wanda eigentlich interviewen, bis er seinen masochistischen Charakter entdeckt. Nur Caren, die lesbische Freundin und exzentrische Geschäftsfrau, leidet. Deshalb muss sie aus dem Spiel ausgeschlossen werden – denn die Show muss weitergehen.

In dieser modernen Neuinterpretation des Klassikers von Antoine de Saint-Exupéry entdeckt ein hochbegabtes Mädchen, das für eine Eliteschul-Aufnahmeprüfung büffelt, eine magische Welt. Ihr streng von der Mutter geregeltes Leben ändert sich als sie auf ihren schrulligen Nachbarn trifft, der ihr die faszinierende Geschichte vom kleinen Prinzen erzählt. Gemeinsam tauchen sie in die Welt der Erzählungen ein und lernen wilde Füchse, Rosen und die Kraft des Herzens kennen. Wunderschöne und eigenwillige Adaption des berühmten Stoffes, ausgezeichnet mit dem Prädikat Besonders wertvoll!

Wir treffen einen Fuchs! Kinder-Bastelworkshop nach der Filmvorstellung am 10.03.

Im Anschluss an den Film wollen wir im Workshop kleine Füchse basteln! Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung bis zum 07.03. unter kinderkino@karlstorkino.de

Eine für einen französischen Film sehr typische Liebesgeschichte, in Szene gesetzt von einer Meisterin ihres Fachs: Juliette Binoche spielt Sara, eine Moderatorin. Sie lebt glücklich mit Jean, und das schon seit einiger Zeit. Aber dann geschieht es wieder, sie trifft François, mit dem sie früher zusammen war. Über ihn hat Sara damals auch Jean kennengelernt. Dieser hat einen Sohn aus einer früheren Ehe, Marcus, ein ziemlicher Problemjugendlicher. Auch Jean selbst hadert mit sich, eine Zusammenarbeit mit François könnte helfen. Aber das Leben ist nicht so einfach und Sara steht schnell zwischen den beiden Männern inmitten einer Spirale, die sich dreht und dreht. Claire Denis inszeniert mit Andeutung und Auslassung, auch als Zuschauer:in gerät man unweigerlich mitten hinein. 

Ein Geschichtsprofessor, der mit seinem Leben nicht so recht zufrieden ist, entdeckt eines Tages in einem Film einen Schauspieler, der exakt genauso aussieht wie er. Irritiert beginnt er zu recherchieren – und es gelingt ihm tatsächlich, mit seinem Doppelgänger in Kontakt zu treten. Dadurch entsteht für beide eine merkwürdige Situation, die zunehmend eskaliert, zumal beide auch ihre Partnerinnen haben. Eine spannende, symbolisch aufgeladene Adaption eines Romans des portugiesischen Nobelpreisträgers Jose Saramago. Äußerst sehenswert, aber nicht für Arachnophobiker! Und definitiv das Richtige für alle David-Lynch-Fans!

Kein seriöser Programhefttexter sollte es wagen, eine Inhaltsangabe der Fortsetzung der Neuverfilmung von DUNE zu geben. Deswegen nur: Wüste und Wurm, dazu mehr Mystery als gut sein kann und das Ergebnis für viele noch besser als Teil 1. Basiert auf der zweiten Hälfte des ersten Buches der gleichnamigen Romanreihe von Frank Herbert. Höhepunkt im Film wäre der Ritt auf dem Sandwurm, sehr gelungen dazu der Soundtrack von Hans Zimmer. Wie meinte jemand von der BBC: „Eines der verblüffendsten und schrägsten Werke der Art-House-Psychedelik, die jemals von einem großen Studio produziert wurden.“ Darum jetzt bei uns quasi im behaglichen Sandkastenformat als Abschluss unserer Denis Villeneuve Retrospektive der Film, über den derzeit wohl am meisten gesprochen wird.   

Der siebenfache Oscar-Gewinner ist ein historisches Epos, in dem die Erfahrungen des britischen Offiziers T.E. Lawrence in den Wirren des Ersten Weltkriegs filmisch dargestellt werden. Basierend auf dem autobiografischen Kriegsbericht „Seven Pillars of Wisdom“ zeigt dieses Monumentalwerk den getriebenen Offizier, wie er mit Sherif Ali versucht, eine arabische Armee gegen die türkischen Truppen aufzustellen. Hinzu kommt eine grandiose Kinematographie, die die Essenz der Wüste einfängt und diesen Film vielleicht zum besten Wüstenfilm aller Zeiten macht?

Einführung: Dr. Franz Schneider (Programmrat Karlstorkino)

Bei der Erstürmung eines Hauses an der Grenze zwischen Arizona und Mexico entdecken die FBI-Agentin Kate Macer und ihr Team Dutzende Leichen, die in den Wänden des Gebäudes eingemauert waren. Es sind Opfer eines ausufernden Drogenkriegs, in den eine rasch eingeflogene Spezialeinheit eingreifen soll. Zu der gehört auch Alejandro, ein schweigsamer Berater mit undefiniertem Auftrag. Ohne Rücksicht auf geltende Gesetze beginnt die Truppe ihren Feldzug gegen das grenzübergreifend operierende Kartell, und alsbald muss sich die idealistische Kate fragen, ob der Zweck hier wirklich alle Mittel heiligt. Das gilt nicht zuletzt für das Vorgehen Alejandros, der als enigmatischer Söldner eine ganz persönliche Agenda zu verfolgen scheint. – Welche moralischen und ethischen Koordinaten unterscheiden in diesem Konflikt noch eine rechtswidrig agierende Exekutive und einen Sicario, einen Auftragsmörder? Die Frage nach der Spiegelbildlichkeit der Gewalt stellt Villeneuves grimmig wie grandios in Szene gesetzter Actionthriller gemeinsam mit seiner skeptischen Protagonistin, die erst um ihre Menschlichkeit und schließlich um ihr Leben kämpfen muss.

Zum Welttag der Quanten - World Quantum Day

Sebastian ist Physikprofessor an der Universität Jena und beschäftigt sich seit Jahren mit Paralleluniversen. Akribisch versucht er, deren Existenz wissenschaftlich zu beweisen. Sein Studienfreund Oskar, Professor für theoretische Physik am CERN in Genf, belächelt Sebastians festen Glauben an Paralleluniversen und die Viele-Welten-Theorie. Um sich der Beweisführung in Ruhe widmen zu können, bringt Sebastian seinen Sohn Nick ins Ferienlager, während seine Frau Maike in den Urlaub in die Berge fährt. An einer Raststätte verschwindet Nick spurlos aus dem Auto und für Sebastian beginnt ein Alptraum. Zunehmend entgleitet ihm die Kontrolle. Was passiert wirklich? Wird ihm seine eigene Theorie zum Verhängnis? Und wer ist dieser mysteriöse Schilf, der unvermittelt in Sebastians Leben tritt?

Wissenschaftlicher Kommentar: Prof. Dr. Matthias Bartelmann (Institut für Theoretische Physik der Universität Heidelberg)

World Quantum Day

Alice wurde nach einer Umweltaktion des zivilen Ungehorsams beschuldigt und zum Sozialdienst verurteilt. Sie soll sich um Cam kümmern, die nach einem rassistischen Überfall traumatisiert ist. Als Cam sich gegen eine Verlängerung des Klinikaufenthalts entscheidet, nimmt Alice die verschlossene Frau mit zu sich ins gutbürgerliche Villenviertel in Dresden. Dort löst sich etwas in Cam; in dieser idyllisch geschützten Umgebung kann sie erwachen. Alice kümmert sich und ist zunehmend fasziniert. Die unerwartete Zuneigung ist spürbar. Doch das Verhältnis wandelt sich und Cam hält Alice’s Fürsorge einen kritischen Spiegel vor - und wird ihren eigenen Weg gehen. 

Zwei sehr unterschiedliche junge Frauen, die sich gegenseitig fordern, sich schließlich einander öffnen und auf ungewöhnliche Art ineinander wiedererkennen. In klaren, meditativen und lyrischen Bildern, die mehr und mehr zu einem Flow werden, entsteht ein intensives, irrlichterndes Generationenporträt und eine hintergründige Hommage an die Elbe von Dresden.

AUGENBLICKE – Kurzfilme im Kino ist kirchliche und nichtkommerzielle Kinoarbeit zur Förderung der Kurzfilmkultur.

Zum ausführlichen Programmheft als PDF-Datei geht es hier

SVEN NICHT JETZT, WANN DANN …?

Regie, Drehbuch, Animation: Jens Rosemann, Deutschland 2021, 4 Min., Animationsfilm

Auszeichnungen: INTERFILM 38 Internationales Kurzfilmfestival Berlin 2022: Ejec XXIV-Publikumspreis, SoonerPublikumspreis, Flensburger Kurzfilmtage 2022: Publikumspreis

Es ist ein schöner Sommertag im Freibad. Sven hat es sich schon lange vorgenommen: Er wird vom Sprungturm springen. Heute wird er es machen! Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt! Obwohl…? Vielleicht wäre es morgen besser…? Oder doch lieber nächste Woche…? Hin- und hergerissen zwischen ja, nein oder doch eher vielleicht, besteigt Sven den Turm.

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WÜRDENBEWAHRERIN

Regie: Sandro Rados, Deutschland 2021, 9 Min., Kurzspielfilm, OmdtU

Durch einen Todesfall gerät die mobile Krankenschwester Esma mit ihren Terminen in Verzug. Zwischen Berufsethos und familiären Verpflichtungen sieht sich die „Würdenbewahrerin“ mit einer schwierigen Entscheidung konfrontiert.

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LITTLE BOXES

Regie: Nathalie Lamb, Deutschland 2022, 9 Min., Kurzspielfilm

Die Call-Center Agentin Ines darf keinen weiteren Kunden verlieren. Alwin, der Glückskeks-Textautor, leidet unter Schreibblockade und möchte seinen Telefonvertrag kündigen. Durch eine seltsame Wendung der Ereignisse helfen sich die beiden Fremden gegenseitig.

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ON MY MIND

Regie, Drehbuch: Martin Strange-Hansen, Dänemark 2021, 18 Min., Kurzspielfilm, OmdtU

Auszeichnungen: Oscar 2022: Nominierung für den Besten Kurzfilm

Ein Ehemann will eine Karaoke-Version des Liedes aufnehmen, das seine Frau liebt. Ein Film, der in den kleinen Details eine große Geschichte von Herzschmerz, Liebe und Reue erzählt.

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ST. ANDROID

Regie, Animation: Lukas von Berg, Deutschland 2021, 6 Min., Animationsfilm, OmdtU, FBW-Prädikat: besonders wertvoll

Normans Frau liegt im Sterben. In diesem Moment bestellt er einen Sterbebegleiter ein, aber dieser ist nicht, was Norman erwartet hat.

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KUCKUCK!

Regie: Jörgen Scholtens, Niederlande 2019, 8 Min., Kurzspielfilm, OmdtU

Auszeichnungen: Gilde Filmpreis 2021: Bester Kurzfilm

In einer Kuckucksuhr lebt ein einsamer Mann. Jede Stunde bereitet er sich darauf vor, aus seinem kleinen Haus katapultiert zu werden und "Kuckuck!" zu rufen.

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GEGENLICHT

Regie, Drehbuch: Manuel Endraß, Deutschland 2022, 10 Min., Kurzspielfilm

Auszeichnungen: Kurzfilmtage Thalmässing 2023: 1. Horizonte-Sonderpreis

Celine und Jakob treffen sich zwischen Rauch und Schatten. Doch Celine ist nicht wie Jakob erwartet als Frau geboren. Auf der unromantischen Clubtoilette müssen sie sich ihren Vorurteilen und Gefühlen stellen.

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INTRO

Regie, Animation: Anne Isensee, Deutschland 2022, 7 Min., Animationsfilm, OmdtU

Auszeichnungen (Auswahl): Kurzfilmtage Thalmässing 2023: 2. Horizonte-Sonderpreis, FBW-Prädikat: besonders wertvoll

Überfordert und genervt von der visuellen Diffusität und Stümperhaftigkeit dieses Animationsfilms fällt die Sprecherin der Audiodeskription aus ihrer Rolle und wird in die Innenwelt ihres Kopfes versetzt. Dort kramt sie akustisch in vergessenen Erinnerungen und verdrängten Gefühlen und versucht auf verschiedene Weise, das Publikum an ihrem Innenleben teilhaben zu lassen.

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AN IRISH GOODBYE

Regie, Drehbuch: Tom Berkeley, Ross White, Irland 2022, 24 Min., Kurzspielfilm, OmdtU

Auszeichnungen (Auswahl): Oscar 2023: Bester Kurzspielfilm

Im ländlichen Nordirland treffen sich zwei entfremdete Brüder nach dem frühen Tod ihrer Mutter wieder. Lorcan, der das Down-Syndrom hat, ist weitaus lebensbejahender als sein älterer Bruder. Sein Traum, das Land, auf dem er aufgewachsen ist, weiterhin zu bewirtschaften, wird zunichte gemacht, als Turlough beschließt, Lorcan zur Tante auf die andere Seite Irlands zu schicken. Doch als die Brüder eine unerfüllte Wunschliste ihrer verstorbenen Mutter entdecken, nähern sich diese unerwartet wieder einander an.

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Einführung: Dr. Almut Rumstadt, Weiterbildungsreferentin Bildungszentrum Heidelberg

Kooperationsveranstaltung mit dem Bildungszentrum Heidelberg.

Etero geht auf die 50 zu und betreibt einen kleinen Laden in einem abgelegenen georgischen Dorf. Geheiratet hat sie aus Überzeugung nie, stets zufrieden mit sich und ihrem ungebundenen ruhigen Leben. Zwar begegnet man ihr im Dorf immer wieder mit Herablassung und Spot, doch Etero liebt ihre Freiheit unbeirrbar.

Dann aber weckt ein Unfall in ihr eine Sehnsucht, die sie bis dahin nicht verspürt hat. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in einen Mann und steht plötzlich vor der Entscheidung, eine Beziehung einzugehen oder an ihrer Unabhängigkeit festzuhalten. Etero muss ihre Gefühle und Bedürfnisse neu entdecken, um herauszufinden, wie ihr eigener Weg zum Glück aussehen kann.
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Elene Naverianis zärtlich-skurrile Dramödie „Amsel im Bromberstrauch“ feierte seine Uraufführung bei der Quinzaine des cinéastes, Cannes 2023 und gewann den Hauptpreis beim diesjährigen Sarajevo Film Festival. Ausgezeichnet wurde dort auch die große Offenbarung des Films, Hauptdarstellerin Eka Chavleishvili, für ihre Rolle der bodenständigen Etero, die den Zauber der romantischen Liebe und ihre eigene sinnliche Selbstbestimmung entdeckt. 

In Kooperation mit dem Heidelberger Stückemarkt

Am 29.4. anschließendes Filmgespräch mit Hannes Wirth, Mitglied des Georgica e.V., und David Gabunia, Kurator des Gastlandprogramms.

Ein Junge, der sich nach seiner Mutter sehnt, wagt sich in eine geheimnisvolle Welt, die von den Lebenden und den Toten geteilt wird. Dort findet der Tod ein Ende und das Leben einen neuen Anfang. DER JUNGE UND DER REIHER ist eine halb-autobiografische Fantasie über Leben, Tod und Schöpfung und nicht zuletzt eine Hommage an die Freundschaft, von Meisterregisseur Hayao Miyazaki. Nachdem seine Mutter bei einem Luftangriff im zweiten Weltkrieg umgekommen ist, muss der elfjährige Mahito Tokio verlassen. Er zieht zu seinem Vater und dessen neuer Frau in ein altes Herrenhaus, das sich auf einem riesigen Landgut befindet. Isoliert von der Welt, beginnt Mahito, die verzauberten Landschaften, die sein neues Zuhause umgeben, zu erforschen und begegnet einem mysteriösen Graureiher, der hartnäckig an seiner Seite bleibt. Nach und nach wird der Reiher zu seinem Führer und hilft ihm, die Welt um ihn herum besser zu verstehen und die Geheimnisse des Lebens zu lüften.

Ausgezeichnet mit dem Oscar 2024 als Bester animierter Spielfilm.

28.4.: English subtitles / engl. UT

Siegfried hat bei Mime als gelehriger Schüler die hohe Kunst des Waffenschmiedens erlernt. Als er erfährt, dass König Gunther und dessen Schwester Kriemhild in Worms Hof halten, will er sich auf den Weg dorthin machen. Doch sein Lehrmeister Mime ist eifersüchtig auf seinen Meisterschüler, deshalb weist er ihm einen gefährlichen Weg nach Worms, der ihn durch einen Zauberwald führt. In diesem Wald trifft Siegfried auf einen Drachen, mit dem er einen lebensgefährlichen Kampf wagen muss. Doch das ist nur der Beginn seiner abenteuerlichen Reise...

Fritz Langs Verfilmung des mittelhochdeutschen Nibelungenliedes gehört zu den monumentalen Produktionen des Weimarer Kinos. Lang und Autorin Thea von Harbou konzipierten  den  zwischen 1922 und 1924 entstandenen Film in zwei Teilen – SIEGFRIED und KRIEMHILDS RACHE. Als Vorlage diente nicht die populäre Oper Richard Wagners, sondern die ursprüngliche nordische Volkssage. Diese Entscheidung spiegelt sich auch in ästhetischen Gesichtspunkten – wie der Architektur und den Kostümen – wider, als auch in der Musikbegleitung. Statt Motive aus Wagners Oper zu verwenden, komponierte Gottfried Huppertz eine neue Musik. In sieben Gesängen bzw. Akten werden im ersten Teil der Aufstieg und Fall des niederländischen Thronnachfolgers Siegfried beschrieben, der einen Drachen tötet, den Nibelungenschatz erbeutet und seine große Liebe Kriemhild befreit. Doch das Schicksal wendet sich gegen den Helden.

Zum 100. Jubiläum des Stummfilmepos präsentieren wir den Zweiteiler in der aufwendig restaurierten Fassung der Murnau-Stiftung aus dem Jahr 2010.

„Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.“

Nach MENETEKEL ist VERGIFTET der zweite Film, in dessen Zentrum das Ermittlerduo Privatdetektiv Dieter Dorn und Kriminalkommissar Anders Zürn steht. Diesmal geht es um zwei Fälle, die acht Jahre auseinander liegen. Sie scheinen beim besten Willen nichts miteinander zu tun zu haben und hängen doch auf fatale Weise zusammen. Eine Siebenjährige verschwindet eines Abends aus ihrem Kinderzimmer und taucht nie mehr auf. Es geht darüber hinaus um Blausäure als Abfallprodukt, deren „Entsorgung“ auch nach 60 Produktionsjahren nicht gelöst ist. Natura Nova kämpft inzwischen mit Demonstrationen gegen die kriminelle „Entsorgungspraxis“ in den Flüssen der Region. Schließlich (und leider keineswegs endlich) geht es um ungeheuerliche Geschäfte, die Tausende Menschen das Leben kosten können.

Die Filmemacher sind anwesend und stehen im Anschluss für ein Filmgespräch zur Verfügung.

"Was Sie hier anführen, sind noch keine Gründe für eine Scheidung. Wenn Sie andere Gründe haben, dann tragen Sie die bitte vor!" Ein iranisches Ehepaar sitzt vorm Richter. Eigentlich wollen Sie sich nicht trennen, doch während die Ehefrau Simin plant das Land zu verlassen, um der gemeinsamen Tochter im Ausland eine bessere Zukunft zu verschafften, besteht ihr Ehemann Nader darauf im Iran zu bleiben, um sich um seinen an Alzheimer erkrankten Vater zu kümmern. Der einzige Ausweg scheint die Scheidung zu sein, die der Richter auch gestattet, doch müssen sich beide Seiten einigen, ob die Tochter Termeh das Land verlassen darf...

So beginnt NADER UND SIMIN - EINE TRENNUNG von Regisseur und Drehbuchautor Asghar Farhadi, der mit dem Drama 2011 nicht nur den Goldenen Bären der Berlinale und den Oscar für den besten Ausländischen Film gewann, sondern es schaffte das Kino Irans einem breiteren Publikum zu öffnen. Neben den Themen Beziehung, Ehe und Trennung finden Diskussionen über Religion, Geschlechterkonflikte und Klassenunterschiede Einklang in die Geschichte des Films, der berührt und uns allen wie kaum ein anderes Werk die emotionale Kraft des Kinos vor Augen führt.

Vortrag: Heinrich Jahn

Sonderpreis 4€ für Studierende / Auszubildende, mit freundlicher Unterstützung des StuRa.

Sadie hat genug von dem trostlosen Alltag im Pine Ridge Reservat in South Dakota. Zwischen mies bezahlten Jobs, sich prügelnden Männern und alten schwarz-weiß Western im Fernsehen, die sie in keiner Form repräsentieren, fehlt ihr jegliche Perspektive. Sie beschließt, eine mystische Reise anzutreten: ein magischer Trank ihres Großvaters hilft ihr, sich von ihrem Körper zu befreien und durch Raum und Zeit zu fliegen.

Lisandro Alonso, experimentierfreudiger Meister des argentinischen Kinos, nimmt uns in seinem starbesetzten neuen Film mit auf einen Trip durch die Jahrhunderte, zwischen Mexiko, Brasilien und den USA, zwischen Traum und Mythos, zwischen Western und postkolonialer Fabel.

Hoch oben, auf den höchsten Gipfeln der Erde, wächst eine Pflanze im glänzenden Sonnenschein. Ihr Name ist «die Blume des Himalaya». Yuku verlässt ihre Familie, um sich auf die Suche nach dieser Blume mit dem ewigen Licht zu machen. Sie will sie ihrer Großmutter schenken, die angekündigt hat, dass sie bald mit dem kleinen, blinden Maulwurf in die Erde ziehen wird. Doch um die Blume zu finden, muss sie eine lange Reise mit vielen Hindernissen zurücklegen. Aber dank ihrer Musik und ihrer Lieder findet Yuku auf ihrem Weg viele neue Freund*innen. Sie sind das wertvollste Gut, um die Abenteuer des Lebens zu bestehen.

Kinder-Bastelworkshop

Ihr wollt auch eine magische Blume finden? Dann kommt zum Bastelworkshop nach dem Film am 28.4. und wir zeigen Euch, wie man schöne bunte Blumen aus Papier machen kann! Der Workshop ist kostenlos. Anmeldungen bis zum 26.4. unter kinderkino@karlstorkino.de

Basilio lebt allein in einer verlassenen sizilianischen Villa und und schreibt Musik. Er wird von einem mysteriösen Mentor heimgesucht, der ihn mal wie ein Kind, mal wie ein alter Mann dazu antreibt, die "wahre Poesie" zu suchen. Als Basilio wenig später auf die ebenfalls mysteriöse Karla trifft, beginnt sich seine Welt mehr und mehr in ein Gedicht zu verwandeln. 

Eine verspielte Reise ins Unbewusste des Protagonisten, die ihre eigene Sprache sucht und findet; mit Musik von Sophie Hunger, Faber, Käptn Peng & Olicia.

Anschließend mit Gespräch mit Robert Gwisdek und Chiara Höflich!

Im zweiten Nibelungen-Teil vollzieht sich, ebenfalls in sieben Akten, die Rache von Kriemhild. Um den Tod an Siegfried zu sühnen, willigt sie in die Ehe mit dem Hunnenkönig Etzel ein. Zur Geburt ihres Sohnes wird ein großes Fest gegeben, welches Kriemhilds Racheplan dient.

Fritz Langs Verfilmung des mittelhochdeutschen Nibelungenliedes gehört zu den monumentalen Produktionen des Weimarer Kinos. Lang und Autorin Thea von Harbou konzipierten den zwischen 1922 und 1924 entstandenen Film in zwei Teilen – SIEGFRIED und KRIEMHILDS RACHE. Als Vorlage diente nicht die populäre Oper Richard Wagners, sondern die ursprüngliche nordische Volkssage. Diese Entscheidung spiegelt sich auch in ästhetischen Gesichtspunkten – wie der Architektur und den Kostümen – wider, als auch in der Musikbegleitung. Statt Motive aus Wagners Oper zu verwenden, komponierte Gottfried Huppertz eine neue Musik. In sieben Gesängen bzw. Akten werden im ersten Teil der Aufstieg und Fall des niederländischen Thronnachfolgers Siegfried beschrieben, der einen Drachen tötet, den Nibelungenschatz erbeutet und seine große Liebe Kriemhild befreit. Doch das Schicksal wendet sich gegen den Helden.

Zum 100. Jubiläum des Stummfilmepos präsentieren wir den Zweiteiler in der aufwendig restaurierten Fassung der Murnau-Stiftung aus dem Jahr 2010.

„Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.“

NEXT FLOOR

Kanada 2008 | 12 Minuten | engl. OV (o.Dialog) | Regie: Denis Villeneuve

Eine festliche Abendgesellschaft aus elf Personen verspeist genüsslich enorme Mengen appetitlich zubereiteten Wildbrets. Aufgrund ihrer Gewichtszunahmen knarzt der Fußboden verdächtig.

REW FFWD

Kanada 1994 | 30 Minuten | frz./engl. OV | Regie: Denis Villeneuve

Ein Fotograf, der in Jamaika eine »Miss World« fotografieren soll, strandet mit seinem Auto in Trench Town, dem Armenviertel von Kingston. Von seinen Vorurteilen und Ängsten zunächst paralysiert, findet er Kontakt zu Bewohnern des Viertels, das vor allem durch seine Reggae-Musiker bekannt geworden ist. Während er auf die Reparatur seines Autos wartet, erläutern einige von ihnen dem Gast die Lebenswirklichkeit und -philosophie von Trench Town. – Das mit subjektiver Kamera gefilmte »Psychodrama« eines westlichen Beobachters, dem dabei die Augen aufgehen: »Stop your cinema! Wake up!«

CORNOUAILLES

Kanada 1994 | 52 Minuten | frz. OV | Regie: Pierre Perrault

Unweit des Nordpols auf Ellesmere Island verfolgt eine wachsame Kamera hundertzwanzig Tage lang ein Tier mit Fell und Hufen, den uralten Moschusochsen, in Erwartung eines Kampfes dieses großen Bullen um die Vorherrschaft in seinem Revier. Im Licht des Spätsommers kommt es zum Kampf zwischen den pelzigen Streitern. »Anfang der 1990er Jahre reiste Denis Villeneuve als Teil eines kleinen Teams mit dem Québecer Filmemacher Pierre Perrault nach Ellesmere Island, um einen poetischen naturkundlichen Dokumentarfilm über Moschusochsen zu drehen, die ihre Reviere in der Tundra verteidigen. ›Es geht um die Frankokanadier und Amerika‹, erklärte mir Villeneuve mit einem Augenzwinkern. Er war nur da, um die Stative herbeizutragen und die Suppe zu kochen, aber die Erfahrung war einschneidend. Wie die Wüste hatte auch die Tundra einen tiefen psychologischen Einfluss auf ihn.« (Helen Macdonald, The New York Times, 3.10.2021)