Jazz-Musikerin Norah Jones spielt die weibliche Hauptrolle in Wong Kar-wais neuestem Werk, in dem er seine Zuschauer quer durch die USA führt. Aus Liebeskummer schüttet eine junge Frau dem Kellner eines kleinen New Yorker Cafés ihr Herz aus. Daraufhin verliebt sich der Kellner in die Unbekannte, die zunächst aber auf Reisen geht und dabei die Bekanntschaft diverser Existenzen macht, alles Menschen, die Liebes – und Lebenskummer in sich tragen. Sehr eindrucksvoll, wie Wong Kar-wai seinen bisherigen Bilderkosmos erweitert und in diesem sanften, melancholischen Road-Movie sich aber dennoch weiterhin treu bleibt.

Chow schreibt an einem Science-Fiction-Roman. Er trägt als Titel die Nummer des Hotelzimmers, in dem in seinem realen Leben die Tänzerin Lulu umgebracht wird, eine alte Freundin von ihm. Als Chow selbst darauf in das Nachbarzimmer einzieht, durchlebt er mehrere Liebesbeziehungen, die jedoch allesamt scheitern ... Die Melancholie triumphiert mit großer Geste in Wong Kar-wais rauschhaft inszeniertem Opus Magnum, das von enormer suggestiver Kraft ist. Wenn man das Kino verlässt, möchte man glauben, man war in der Zukunft, und unglücklich verliebt. Vor allem aber har man erfahren: man war in einem großartigen Film.

Im Hongkong des Jahres 1962 zieht der Redakteur Chow mit seiner Frau in eine neue Wohnung. Oft trifft er Li-zehn, die neue Nachbarin. Sie entdecken dabei, dass ihre Partner miteinander eine Affäre haben. Sie selbst dagegen erkennen, dass ihre eigenen Liebe zueinander ohne Erfüllung sein wird. Unterstützt durch wunderbar melancholische Musik inszenierte Wong Kar-wai mit der Starbesetzung der Hongkonger Filmsszene ein Kammerspiel emotionaler Intensität, so dicht und ästhetisch ausgefeilt, dass IN THE MOOD FOR LOVE schon jetzt international als absoluter Klassiker der Filmgeschichte beurteilt wird.

Eine Homosexuellen-Lovestory, für die Womg Kar-wai erstmals sein Hongkong verlies. Er fand dafür in Buenos Aires Ansatzpunkte für seine Art, Filme zu machen: wild und rastlos und unmöglich einzuordnen. Es gibt markante Bilder, die sich kammerspielartig und hermetisch abgeriegelt auf die beiden Hauptdarsteller beschränken, wie sie sich lieben, sich streiten, sich wieder versöhnen und wieder getrennte Wege gehen. Dazu Musik von Astor Piazolla und den Turtles – denn Wong Kar-wai liebt durchaus auch musikalisch die Kontraste.

Die neongrelle Nachtwelt Hongkongs ist die Kulisse in diesem visuell äußerst beeindruckenden Film, der in seiner ersten Hälfte vom Polizisten 223 und in der zweiten vom Kollegen 663 erzählt. 223 wurde von seiner Freundin verlassen, er hofft auf ihre Rückkehr. 663 hat ebenfalls keine Freundin mehr und berichtet davon der Kellnerin Faye. Diese verliebt sich darüber in 663, dringt in seine Wohnung ein und dekoriert sie dabei etwas um ... CHUNGKING EXPRESS ist bis zum heutigen Tag ein ebenso spleeniger wie temporeicher Film, dessen Vertrieb übrigens damals entscheidend von Quentin Tarantino gefördert wurde.

Praktisch zeitgleich gedreht mit CHUNGKING EXPRESS, baut sich FALLEN ANGELS aus Einblicken in das Leben von fünf Hauptpersonen auf. Zuerst ist da der Auftragsmörder Wong Chi-Ming, seine Agentin und die ausgeflippte Baby. Dann kommt noch der seit seiner Kindheit stumme He Zhiwu und die eifersüchtige Cherry dazu. Die Mega-Metropole Hongkong wirkt dabei wie ein klebriger Bonbonladen, der mit einem Tempo durchrast wird, das einem schwindlig wird, unterbrochen von ruhigen Momenten, in denen man wie ein Passant ganz flüchtig etwas sieht, um es sogleich wieder zu vergessen. Ein poppiger, knallbunter, schriller Film – vielleicht der Ungewöhnlichste von Wong Kar-wai.